感受艺术之美，让人身临其境的山水画

徐北汀1908—1993年，又名渺尊、徐熹、淼翁。江苏吴江人。擅长中国画。从师于清代画家吴观岱。1931年于江苏、上海“白马画社”卖画课徒为生。1939年曾任北京大学文学院艺术研究会国画导师。后任北京市工艺美术学校教授。1934年4月到北平定居，举行过多次个人画展，作品多数发表于《湖社月刊》《中国画》《北京旅行指南》等杂志。1939年至1949年应聘于北京大学文学院艺文研究会，任国画导师，提倡在中国民族传统优秀风格的基础上发展创新，他的山水作品构图清新，点染有法，传统功力深厚，重视水墨效果，引来了国内外相当的从学者。他在80岁的时候，对自己60年来的绘画经验，作出总结，留下了《山水画技法》一书，其中对后人最有教育意义的是，他对山水画法的总结，主要有画树三笔入手法和构图三数法等，即使是初学山水画的人，也都一目了然，便于掌握。国画大师齐白石专门作了一副篆书对联赞誉他“胸中富丘壑，腕底有鬼神”。他的作品多次参加全国性的展览，在多种书报刊物上登载，一生除了致力中国山水画的创作之外，更着重于山水画的教学和研究，培养了大批的国画人才。

徐北汀，是中国当代著名的山水画家，以他独特的艺术风格和独具匠心的创作而广受赞誉。他的作品充满了诗意和哲学思考，能够带给观者深深的思考和感悟。徐北汀擅长运用传统绘画技法和精神内涵，创造出一种独立于时间和空间的境界。他的作品不仅是对自然景观的描绘，更是对心灵世界的表达和探索。他崇尚自然，追求自由和平静，画面中往往呈现出宁静而祥和的氛围。徐北汀的山水画作品经常以写意着称，他在画面中化繁为简，把握住大局和整体，突出了自然山水的壮丽和内在精神。他善于运用线条和墨色的变化，塑造出山川河流、林木岩石等自然元素的形态和气质。他注重画面的平衡和节奏感，取舍得当，表现出独特的美感和审美价值。

徐北汀善于将自然景观和人物融为一体，通过人物的存在和活动来表达对自然的理解和思考。他的人物形象往往姿态自然、神态安详，与环境和谐共生，传达出一种内心的宁静和安宁。徐北汀的作品不仅在中国国内广受喜爱，也在国际艺术界获得了高度的认可和赞誉。他的作品多次参加国内外艺术展览，受到许多艺术界专家和收藏家的青睐。他的笔下山水风景不仅展示了中国古人的审美情趣，也表现出了现代人对自然和内心的追求。

总的来说，徐北汀的山水画作品以其独特的艺术风格和富有内涵的创作受到了大众的喜爱和推崇。他的作品有着深邃的哲学意蕴，能够引领观者进入一种静谧而宁静的境界。不管是对自然景观的描绘还是对内心世界的表达，徐北汀都通过他的艺术作品带给人们无尽的思考和灵感。他的作品正如一幅幅美丽的山水画，让我们感受到自然的美妙和人类灵魂的深度。