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李东升:当代书法艺术创作发展研究

 家有学子 2023-07-04 发布于甘肃

【摘要】 书法艺术创作的发展能够展现出传统文化的魅力以及艺术的多种形式特点,通过对书法艺术创作文化的研究,将其表现形式进行创新,能够赋予新的含义。为了进一步了解书法艺术,需要结合书法艺术及创作的发展趋势开展分析,通过对书法艺术发展历程的阐述,提出当代书法存在的弊端,根据当代书法创作发展趋势说明书法艺术创作发展建议,为书法艺术发展提供更好的支持。

【关键词】 当代书法艺术;创作;发展

一、引言

书法艺术作为蕴含了民族思想智慧及历史文化的重要艺术形式,能够为我国的文化发展带来更多的借鉴,通过对书法艺术的深入分析可了解更多关于传统文化的思想,书法艺术不仅能够体现出历史文化发展历程,还可为当前的艺术创作带来更多的参考及灵感。但是在社会的快速发展背景下,人们对书法越来越忽视,这对书法艺术的发展及渗透产生了影响。因此,应对当代书法艺术创作进行分析,了解书法创作的发展趋势,使其在当前的艺术创作中发挥出重要的作用。

二、书法艺术发展历程

书法艺术发展中产生了篆体、隶书以及楷书等不同形式的字体。在殷商秦时期,主要流行的书法字体为大篆及小篆,这是最早的主流书法艺术,在这个阶段的书法也被认为是汉文字创造的初期,能够实现人之间的交流。之后在魏晋两汉时期,书法用于表达自己的思想及情感。在宋代初期阶段,书法主要发挥了记录事件以及交流的功能,同时汉文字的技能要求变得更精密,需要与主流思想之间相符。书法从宋朝到清朝这段发展历程中,人们也产生了书法与人品之间存在着紧密的联系的观念。当前书法的地位逐渐提升,使书法成为我国文化发展中的核心,但是书法没有产生明显的变化,创新性比较少,被作为是一种鉴赏的艺术。

三、当代书法存在的弊端

在当代的书法艺术中,存在着过于重视形式的特点,缺少在内容及思想方面的创新,仅仅通过模仿或者从视觉上翻新的方式进行创新,这种发展趋势与大众的审美之间产生了不符。目前书法家为了追求创新而忽略了传承书法艺术文化的意识,在信息技术的发展下,大部分书法家减少了动手创作,同时产生了对技法越来越生疏的问题,多数人选择跟风创作。在艺术批评中的不良发展趋势包括以下两方面内容,首先是对作品进行奉承,缺少责任心;其次是缺少宽容心,对作品进行辱骂攻击。为了使书法艺术得到长久的发展,应以正确的思想观念来看待书法艺术,具有正确的艺术批判精神,也要求书法家对自身业务进行优化,避免借助不良的方式来提升自身的知名度。

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四、当代书法创作发展趋势

(一)日常化及形式化的发展趋势

在当代的艺术领域中,对东方传统文化艺术有了重新的认识,书法艺术能够展现出其自身具有独特性特点的美学价值,在东西方艺术逐渐融合的背景下,书法艺术及抽象艺术的绘画思潮之间的共通点也逐渐突出,书法艺术也更加重视造型形式的审美价值。书法艺术创作中忽略了文字原本的功能,成了一种抽象绘画形式,近年来,日本的墨象派以及少数字派等形式的影响使书法创作更加重视视觉特点的呈现,为了使视觉效果更加强烈,而弱化了文字的书写内容,这种发展趋势导致书法与抽象艺术边界被削弱,也难以发挥出书法的文字化功能。因此可见当前书法发展成为绘画形式艺术是一种比较明显的现象。

(二)观念化的发展趋势

部分书法创作者对书法文字以新的观念来看待,使书法文字发挥出艺术文化呈现以及交往传播的媒介,认为书法文字的被辨认性不重要,将其变为一种内容被抽空的单纯的书法形式,这也使书法发展产生了新的思想。创作者徐冰在创作中对书法进行了创新,不仅仅将书法局限在笔墨体系中,而是建立一个开放性的话语结构,不只是章法及情感思想的表达,而是将书法实现观念化发展,使其从形式中脱离出来。书法艺术可突破技法及工具等形式的限制,成为一种新的创作观念,使其能够成为纯艺术创作。

(三)新视觉审美发展趋势

当代书法的视觉审美体现在了绘画性书法以及表现形式书法等方面上,其中绘画性体现在将书法创作作为绘画作品来构思的方式上,对作品的结构形式,例如字体大小以及线条的设计来呈现书法作品中的内容。表现性体现在将韵律美融入作品中,使文字被设计成不同的形状,加强文字的设计感,建立具有独特性的审美体系。同时,当代书法还用不同的媒介及材料进行创作,部分书法作品在纸张上添加色彩以及光影等元素,使其成为色彩丰富的作品。部分书法作品与音乐媒体等资源相结合形成新形式的作品,这种表现性的书法在色彩、内容上丰富了中国的书法艺术视觉形式,其主题性审美倾向与传统书法艺术中的重点有着较大的不同,当前的书法艺术创作更加重视符号的表现以及行为表现等内容。主题性书法给书法的表现形式提供了更多的可能,也使新的美学观随之产生。书法属于一种独立的艺术样式,在传统文化中有着独特的审美及表现形式,同时内在蕴含着深厚的人文内涵,能够表现出人们的品格情致,而当前书法的功能被弱化,新的审美观念与传统的审美理念之间相互脱离,因此,应将书法艺术放在范围更大的文化背景下,对其进行创新,使传统历史定位得到改变。

(四)书法艺术创作在其他领域的应用

书法元素在艺术作品中的表现方式已经变为了架下,行动画派艺术创作者波洛克使用工具将颜料泼洒的方式作为作画手段,展现出的线条有着自由不羁的特点,与书法汉字中所用的草书线条笔画及写作状态结合起来的创作形式有着较大的相似性。综合材料媒介的使用使书法的展示效果变得更加多样,综合材料媒介也向平面、空间以及综合艺术方向上发展。艺术家开始将自然材质及现代人工媒介结合,将其运用到文字书法中,例如谷文达的《联合国》是将不同民族的人们的头发等材料作为媒介来组成文字,表达出自己的思想观念。

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五、书法艺术创作发展建议

(一)将对艺术的追求融入为社会中,实现为人民的服务

书法在社会经济背景下不仅应发挥出艺术价值,还应具备一定的社会功能,在进行书法创作的时候,应将艺术追求及社会服务之间相互融合,在结合的过程中使书法创作能够实现更多的功能。书法艺术创作者应提升自身的素质,具有良好的文化素养,还应结合时代发展特点追求创新。部分书法家的创作与人民群众之间相脱离,导致群众对作品难以理解,这种创作理念对书法艺术的发展也产生了一定的影响。群众在社会的发展下对书法艺术质量的要求逐渐提升,审美水平也有所提高,大众作为优质的书法文学艺术鉴赏者,当书法艺术仅仅停留在某个圈层中的时候,不能在群众群体中扩散,对大众审美价值观的引导难以发挥作用,同时缺少了生活的基础及基本的审美情趣,因此,这种形式的艺术作品不值得进行流传。在开展书法艺术创作的时候,需要将生活实践作为基础,从大众的角度出发,使书法创作能够发挥出更多的社会功能,获得大众的认可,进而呈现出优秀的书法艺术作品。

(二)将自身的道德修养和艺术思想与作品融合,提升作品质量

艺术创作者应具备正确的思想价值观,提升道德修养水平,丰富自身的文化底蕴,学习传统的书法艺术,对其进行传承,还应结合时代的发展特点对书法艺术创作进行创新,将自身的思想理念以新的形式融入作品之中。同时,应对书法艺术发展及不同的派别有深入的了解,能够提升自身的书法文化素养,将传统书法文化发扬下去,使自身的文化艺术素质水平提升。书法艺术家还应在创作过程中坚持一定的技术标准,首先,应具备可读性,在撰写汉字的时候,虽然会融入一定的艺术创造及想象的元素,但是应确保欣赏者能够对汉字书写进行理解及鉴赏,不应在创作中沉浸在自我欣赏状态中。其次,应保证创作的技艺,当书法家自身的技艺水平较低的时候,会导致创作出来的作品的质量降低,也不能作为一种艺术,因此技艺是必要的要求。最后,书法艺术创作应体现出雅俗共赏的特点,书法技术家在创作中应体现出人文精神以及文化思想,使作品的内涵更加丰富,同时应使创作的作品富有情趣,欣赏者对作品进行欣赏的时候应感受到其中的美,获得相应的艺术享受。另外,在传承书法文化的时候需要追求创新,不应仅仅进行模仿,而是基于传统艺术进行创新,使书法艺术的发展获得有效的支持。在创新中,应将时代背景与传统书法融合,还应借鉴西方的优秀艺术文化,使书法艺术文化表现形式不仅仅局限在传统方式上,实现书法艺术创作的全面发展。

六、结语

书法艺术创作不仅能够体现出书法艺术文化的特点,还可为其他领域的文化创作提供相应的参考,因此发挥出了重要的文化作用。在当前的书法艺术创作中存在着一些错误的理念,应根据书法艺术创作的发展趋势及其本质提出相应的建议,将对艺术的追求融入为社会中,实现为人民的服务,并且将自身的道德修养和艺术思想与作品融合,提升作品质量,为书法艺术创作发展带来保障。

参考文献:

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