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在160 x 220厘米画布上已涂上底漆， 除了简单的轮廓线几乎是空白的； 第一层涂好的底漆是决定后续绘画的基础； 使用最好的画笔， 在以平方厘米计算的区域内绘画开始了， 几天过去了…… 层层叠叠，零碎的区域开始演变成可识别的细节； 几周过去了…… 整体画面逐渐可见……
在我们这个快速发展的时代，像德国人菲利普·韦伯这样的艺术家来说已不多见，因为很少有人能坚持在如此漫长的时间内画出如此完美无瑕的画作，也很少有年轻的艺术家像他那样对落笔的精准把握和颜料的巧妙运用到如此之高的境界。
即便如此，作为完美主义者的韦伯来说，在朋友和同事对作品的一片赞扬声中，他总是存在一丝怀疑：难道不能把它画得更好一点吗？
具象绘画无疑是韦伯的强项，也是他最初的追求。在他的主题创作中，他令人信服地阐述了他和他那一代人对生活的感受，以及他对与我们的世界相似之处的解释。
司空见惯的女性形象在菲利普·韦伯的画作表现中中具有强烈的特色，同时，他的作品在现实与人为、舞台和人物身份之间的对比产生了很强的视觉张力。
从远处看，作品的画面具有广告和时尚领域的描绘美学，然而，从远处看，它揭示了更深奥的见解，揭示了潜在的深层次的东西。
超强的质感对视觉感官实现了强烈的刺激—— 画中女性身体的皮肤似乎是活的，几乎像是在呼吸。此外，令人惊讶的是，完美的身体描绘会显示出胎记、毛孔和静脉，韦伯对伟大梦想的渴望和凝视在他完美的画作中得到释放。
菲利普·韦伯的画作风格独特、原创而且新鲜，我们会发现他几乎没有借用艺术史上的任何典故，画家艺术语言的诠释完全源于我们的当代媒体，表现在现实主义和流行元素、表现和捕捉最内在精神的尝试——并且重点始终放在对女性的描绘上。
美令人着迷——它打开了人们的视野，引起了人们的关注和好奇心。韦伯作品中的主人公总是笼罩在忧郁之中，一方面强调了美，另一方面也让人感觉难以接近。凭借对现实描绘的所有认可，这些角色散发出强大的象征力量和浓烈的内心情感。
【结语】 菲利普·韦伯超现实主义的表现形式主要是想将观察者的注意力集中在创作动机上，而不会分心。他用作品中光彩照人的年轻女性形象，为男人的梦想提供了一张空白的画布。
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