【原】儒雅的京剧名旦李玉茹

儒雅的京剧名旦李玉茹

吕铭康

李玉茹

李玉茹与曹禺

那是2000年4月底的北京，京剧名旦吴素秋要带我到雍和宫附近，参加一个程砚秋纪念会，她还把我引荐给与会的京剧名旦李玉茹。于是，我们就约好次日下午到复兴门外的高层公寓，她与剧作大师曹禺先生住家采访。

1923年出生的李玉茹，时年77岁。作为最为酷爱写作的我，历来崇敬曹禺先生。曹禺已于1996年病逝，享年86岁。现在能够步入他晚年居住并生活过的房间，怎能不心潮起伏激动不已？客厅里陈放着一尊曹禺的铜制头像，双目炯炯有神，似沉思又似构思，抑或一部惊天动地泣鬼神的巨著又要问世。但我毕竟是来采访李玉茹与京剧的……

她温文尔雅真挚热情，说起话来有条不紊，是一位颇有文化修养的京剧表演艺术家。她生于1923年，祖籍北京。1932年考入北京中华戏曲学校，习青衣、花旦。曾向王瑶卿、程砚秋、筱翠花、郭际湘等习艺。1940年毕业后，组织“如意社”，自任社长并担任主要演员，代表作品有《玉人美》《鸳鸯泪》《琥珀珠》《美人鱼》等。1979年8至9月间，她随上海京剧团出访西欧，演出了《贵妃醉酒》。李玉茹自上世纪80年代起就为培养中青年戏曲演员而努力不懈，为振兴和普及京剧贡献力量。表演风格上，李玉茹的扮相俊秀端庄，嗓音清朗浑厚，演唱声情并茂，表演细腻传神。她与侯玉兰、白玉薇、李玉芝并称中华戏曲专科学校“四块玉”。在旦角演员中，她是拜名师最多的一个。1941年她拜了赵桐珊，1943年拜了梅兰芳，1958年拜了荀慧生，尚小云是她的义父，而程砚秋是中华戏校的董事长，是她当然的老师，她还私淑筱翠花。我认为：一个旦角演员把“四大名旦”全拜遍了，可以说是绝无仅有的。而且她并不是为拜而拜，拜了真学，并学到了家，学到大师们的艺术真谛。更可贵的是，她有强烈的创造意识，重视传承，同时在传承中有所创造，使自己的艺术个性得到张扬。16岁毕业，就组班“如意社”，自任班主。40年代，与马连良、杨宝森、周信芳等京剧大师合作，名声鹊起。五六十年代为上海京剧院的台柱之一。

年轻时的李玉茹

李玉茹《贵妃醉酒》

李玉茹强调，学艺一定要做到融会贯通化为己用。她举例说：演《贵妃醉酒》，她学的是梅派，1953年她参加赴朝慰问团演出时，常为梅兰芳的《贵妃醉酒》跑宫女，看了许多次梅兰芳的演出，而且看得十分仔细，学得很瓷实。然而，后来她自己演《贵妃醉酒》时，却又在梅兰芳的基础上，融入其他各派之长。她在少年时代曾向郭际湘学过，后又看过程砚秋、荀慧生、筱翠花的演出。她说∶“我的两番衔杯、饮酒、下腰，直到给高力士戴帽子等片段，也都更接近郭际湘与筱翠花二位先生的技巧运用，而不是梅先生的路子。”另外在学演《贵妃醉酒》时，李玉茹特别强调要“赋予技术性的身段以内涵”，她的三次“鱼”，有层次地展现了杨贵妃此时此地的内心世界。

李玉茹还列举她1961年创排的《梅妃》。这原是程砚秋的戏。本有16场戏，她与青年编剧庞曾涵合作，缩减成了8场戏。演出中，保持了程派脍炙人口的唱腔，但是又采用李玉茹自己的音色、音质以及梅派比较明亮、偏前的发声方法。在表演上，她说∶“我希望把我演梅、程、荀的戏的感受有机地糅合起来。”

李玉茹告诉我，由她参加整理、加工、创作的剧本有《梅妃》《百花公主》《辛安驿》《红梅阁》《大英杰烈》《审椅子》《青丝恨》等。1984年，她又独立完成了《青丝恨》的创作，那时她已年逾花甲。戏中情与理的冲突、悲剧喜演、文戏武唱以及传统小法的创新运用，都给人留下了深刻的印象。

她的戏剧理论研究也卓有成绩。她的著作《李玉茹谈戏说艺》，有艺术经验总结和艺事回忆的文章。但很大部分是理论探讨文章，它们对戏曲和京剧的本质，对京剧花旦的表演艺术，对程派、荀派、筱派的表演风格，对一些京剧剧码的流变发展过程，对戏曲的传承和发展，对传统剧码的流失和抢救等理论问题进行了深入的研究和探讨。

到了晚年，她的老伴曹禺患病，进了医院，李玉茹自己再不能上台演出。她坦言：“首先得自己找出路，没有了舞台、乐队和同行，可是又不愿白活，得干点儿什么？”于是，她年逾花甲就开始文学创作，写出了具有京味的长篇小说《小女人》和京剧剧本《青丝恨》。我回青后，为李玉茹写成了专访：《想起了“悲欣交集”的曹禺》，发表在2000年5月11日的《老年生活报》，主题是怀念曹禺。

后来得知她与时俱进，80岁学会了用电脑码字，写出了33万字的《李玉茹谈戏说艺》一书。不料，8年后的2008年7月11日，李玉茹因癌症在上海离世，享年84岁。她的儒雅给我留下极其深刻的印象。

2023-5-26 青岛 夹缝斋