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他的小说《芬尼根守灵夜》受益于爱因斯坦相对论和弗洛伊德的释梦；叶芝说“乔伊斯是个天才”，被庞德、艾略特赏识，著《尤利西斯》。（本文作者：语默，号不知先生，诗人、思想者，著《语默文集》。）
乔伊斯生活照 乔伊斯是承继了“传统”的现代主义者，他的作品风格是难以描述的，也可以说是超出文学范畴的，甚至可以说是“干预性”的“社会学”创造。而他在作品中观察事物的独特视角，以及“非常规”的意识流的思维蜕变，被威尔逊说成是文学的“科学探险”。温德姆·路易斯则将他“哲学化”处理，同哲学家柏格森和怀特海放在一起讨论。就连庞德也认为乔伊斯的《都柏林人》，要比美国意象派的文学作品胜出一筹。随后，叶芝声称“乔伊斯是一个天才”。在T·S·艾略特看来，乔伊斯是一位“宣告了十九世纪末日”的作家。
1915乔伊斯在苏黎世 如果说《一个青年艺术家的画像》是乔伊斯的自传体小说，那么《尤利西斯》便是这部小说的扩充和延续。而极具“孤独、绝望和死亡”气息的《都柏林人》，则是对易卜生、福楼拜和契诃夫作品的借鉴。从乔伊斯混杂的写作风格来看，纳博科夫曾这样总结道：“其一，坦率、清晰、富有逻辑性、从容不迫；其二，意识流表达方式；其三，对各类非小说或文学形式的揶揄式模仿。”毋庸置疑，乔伊斯在写作语言运用方面的推陈出新，在当时的西方文化中堪称“语言革命”的符号，虽然他并非学术理论意义上的“语言哲学家”。 就乔伊斯的短篇小说集《都柏林人》而言，“精神死亡”的思想源自戏剧家易卜生，艺术技巧则学习了左拉和莫泊桑。虽然较大篇幅运用了象征主义手法，但总的来说还是现实主义作品。这本书以都柏林为时代背景，以爱尔兰的贫民生活为题材，以“精神瘫痪与道德堕落”为脉络，“死亡”则是《都柏林人》贯穿始终的主题，从首篇《姊妹们》老牧师的死亡，一直到最后一篇《死者》，几乎都是与“死亡”有关的故事。乔伊斯对这部作品作了扼要说明：“我试图从四个方面描述这种麻痹：童年、少年、成年，以及社会生活。”
乔伊斯与友人在一起 英国《每人杂志》曾发表一篇未署名的批驳文章，认为《一个青年艺术家的画像》是“肮脏的不同寻常的研究”。这部被视为“肮脏”的小说重点刻画的是一位艺术家的心路历程，因而有人将它归为“现代心理学小说”。总而言之，这是一部从现实主义走向现代主义的过渡性作品，或者说是一种具有诡谲与晦暗风格的现实主义作品，尽管它在现实主义的表现形式上融入了象征主义手法，但必须承认任何一种文学形式本质上都是在致力于揭示现实生活。诗人庞德说：“这本书与福楼拜、司汤达的作品一样具有一种永恒的价值。” 毫无疑问，“现代文学如果没有乔伊斯是不可思议的”，作为意识流小说的奠基之作《尤利西斯》，则是自《无名的裘德》以来最伟大的英语小说。萧伯纳曾在信中这样评价《尤利西斯》：“这是对文明的某个令人生厌的阶段令人作呕的记录；但它却是真实可信的。”乔伊斯自称“这是一部（爱尔兰与以色列）两个民族的史诗”。瑞士心理学家荣格给乔伊斯的信中写道：“我花了三年时间才读通它……从中获益不少……我大概永远不会说我喜欢它，因为太磨损神经，而且太晦暗了……我不得不向世界宣告，我对它感到腻烦。”
乔伊斯与孩子在一起 在意识流语言的技巧运用方面，《芬尼根守灵夜》可谓发挥到了极致，晦暗程度上已远超《尤利西斯》，全书用“梦呓”串联语言、用“黑夜”影射历史，以维柯的“循环”观念为框架，以荷马《奥德赛》的“象征”为范本。除此之外，莎士比亚的戏剧元素也被融入其中，同时弗洛伊德和荣格的心理分析理论，在《芬尼根守灵夜》也获得了有效渗透。他的“语言革命”在爱因斯坦“相对论”那里得到了启示，从玻尔“原子结构”中获得了灵感。而亚里士多德的哲学和阿奎那的神学，则为乔伊斯的小说创作道路奠定了坚实基础。 有人问乔伊斯“你是否相信来生的存在”，他坦然地说：“我对此生都想得不是很多。”从乔伊斯生前的好友鲍尔对他的评述也可得到证实“他的头脑似乎只考虑两个主要问题，人的行为与生活环境，而且都只能与都柏林相关。”确实，乔伊斯对任何宗教以及神秘主义都非常排斥，而真正让他关心的仍然是现世的生活。即便在一次演讲中他也义正辞严地表达着对现实中都柏林的看法：“国家的灵魂已经为世界末的内讧及反复无常所削弱，个人的主动性已由于教会的训斥而处于瘫痪状态。”这就是一个伟大艺术家对世界的鞭挞。
乔伊斯在都柏林圣斯蒂芬公园的半身像
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