1. 景别Establishing shot，（定场镜头）明确地理位置和时间，主体在环境中大小。常常用作转场。科幻片介绍场景的关键组成部分，
标记出场景转换或者介绍地点或世界观。Master shot（主镜头）跟着主要镜头，地点和地理环境，哪些角色 以及关系。《教父2》将
主角分离出来。捕捉整个场景的展开，为剪辑提供素材。Wide shot（ws）主体远离相机。被摄主体的大小。Lost 迷茫lonel
y。《魅影缝匠》特写捕捉情绪。建立主体间的空间关系时。通过距离 深度 大小来表达。Full shot全景。不一定主体中间。人物表情
讲故事，同时观察整体 服装。从头到脚，呈现被摄主体的外表，完整呈现人物美丽。中全景/牛仔镜头。卡到枪皮套。《宠儿》被摄主体的自信。
Medium shot中景，最受欢迎。最为中立的镜头。大小近似于平时相处。腰部与胸部，略高于头顶构图容量颇大《寻梦环游记》。典型构
图，可用于深入人物内心，同时顾及他们的外表和周边环境。也可以用于表达中景立场，避免不和谐及戏剧性。Medium close-up
shot（mcu）减少干扰，注重叙事。可用于走进人物内心，同时表达内心。《复联》打响指。头部与胸部之间。Close-up特写情感或
者戏剧性。能够引起恭请，充分体现抉择或焦虑时刻戏剧性的影响力。Extreme close-up（ecu）。典型眼睛《杀死比尔》特定
道具 或者私密的细节。插入镜头。最常用于凸显并分离关键的叙事线索。 强调重点的最佳工具。所有景别中最私密，最具戏剧性，而且可能是最
令人惊艳的一种。2取景与构图过肩镜头 — \———/— 单人镜头（主焦点）：①纯粹单人镜头，表达角色的孤立状态（无任何其它角色）（
主焦点） \ / ②混杂单人镜头，相反（含有其它角色的部分）\ /视点镜头 ——— ? ———双人镜头（关系）：用视觉效果表达二者
关系，且不一定是人（结合音效） / \/ \插入镜头 — /—— \ — 人群镜头（关系）：自己发挥（可与视点、第三人称相结合/三
者混合）3镜头角度电影由段落组成，由场景组成，由镜头组成。镜头高度，镜头角度。引导观众如何去看。Low angle低角度，低于角度
视线，效果是使更powerful，英雄或反派，小角度或者大跨度。不仅限于人物角色《2001太空漫游》《狮子王》刀疤。增加气势Hig
h angle高角度，削弱气势，组合使用，突出人物间力量的悬殊感。弱化人物角色，弱小无助。航拍镜头，烘托环境，城市 自然，或者沧海
一粟。《复联》。耸立式镜头。Overhead shot鸟瞰镜头（上帝镜头）。很好展示复杂动作镜头，也可以用来预示人物与神灵的连接。
或 用来捕捉凶杀场景中的恐怖细节。《大师》Dutch angle斜角镜头，失衡。多种效果，创作心理不安，烦躁。恐惧 困惑。强化紧张
情绪。《为所应为》突出人物间针锋相对。种族矛盾上升白热化。《碟中谍》Eye level shot，水平实现。Most common
，自然高度，不对人物施加判断，没那么戏剧化，但不意味着缺乏戏剧张力。《华尔街之狼》自述，“打破第四堵墙”Shoulder leve
l shot（ots）肩部水平，第二常见自然，误以为低角度，但没有那么强烈的隐含含义。用于对话场景，上移接过肩镜头。也可以用来强调
高度的差别，将角色力量的悬殊视觉化。浪漫中，增强角色间深情对视的感染力。能与角色建立或远或近的关系。Hip level，髋部水平镜
头，每种类型电影都有。《西部世界》常与牛仔景别一起。Knee level膝盖，适用于跟随人物穿行于环境之中《天使爱美丽》。也适用于
展示人物细节。如果全景，这些细节可能缺失。《阿甘正传》跑起来了。Ground level贴地，平地之上，有时甚至低于地面。常常相当
于加倍的仰拍角度，如果角度向上斜一点点。地面level展示人物在场景中的穿行，便更具感染力。也可以展现出场景内更多的细节。《闪灵》
骑小车，充满运动张力，4. 焦距与景深是一种光学现象，指的是镜头所涵盖的在焦距以内的部分。包括景深，浅焦，柔焦soft focus
，变焦，裂焦以及移轴镜头。Deep focus。拍摄对象和背景的细节都较为清晰。当不同拍摄对象所处位置与镜头相距各有不同时，或者需
要突出背景中的重要细节时。可以提供更多的可视信息。让观众能够以自己的节奏探索电影，也能同时呈现影片中位于不同平面的动作。《地心引力
》使得观众能够看到影片中的运动全貌。一切都在焦距之中，我们的眼睛做了剪辑。很好的保证 画框中每个元素都是清晰的。当你想要制作多层影
像时，深焦镜头可以让前景中景背景都有运动。如果你想要观众注意一些特定的东西——浅焦使得画面的一部分呈现出清晰的细节，其他部分相对柔
和，焦点平面，out focus称为背景。前景。Or both。用法：制造浪漫效果，表现某个元素的特殊含义，或者凸显拍摄对象，创作
散景效果有效引导观众的注意力。或者暗示角色的情感状态。《月光男孩》。关系很复杂，甚至很糟。情绪多变，极浅的景深和主管镜头，把她对他
的影响呈现得非常清楚。当你想要强调某件事时，可以使用浅焦。但别滥用。Soft focus柔焦，画面中任何部分都不是完全清晰的sha
rp。要么通过有缺陷的透镜光学器来实现，要么使用柔光镜，某些情况下 用一条丝袜蒙住镜头，或者凡士林。以前常用来使女演员更加美丽动人
。Like 英格丽。如今少用，但仍然时常用来营造氛围。比如梦境段落，闪回，有时甚至贯穿全篇。《人工智能》将科幻和梦幻故事元素融合在
一起。柔焦和大量的喷雾减光，是该片视觉风格的重要组成部分。这能够暗示一种超现实的梦幻般的景象。若加以特殊使用，柔焦可以称为一种大胆
的风格化方式。）Rack focus变焦，不是形容词而是动词，一种在镜头内部改变焦距的技术。妙处在于转接，变化焦距，焦点相互切换。
有些变焦幅度很大，抓人眼球。有些轻微，不容易被察觉。变焦用精确的定点来引导观众的注意，它让整个段落能够在单个镜头中呈现，而不需要多
余镜头去覆盖额外的部分，复杂的变焦镜头要求频繁而精准地调整焦点，需要跟焦员。《汉江怪物》大量相互紧密相关。快速变焦 也放大了主人公
的恐惧情绪。当你想在一个镜头中展示一些元素，或者创造元素之间的联系，同时又不想用剪辑打断。《007》Split diopter裂变
，如果你想在浅焦中同时展现两层动作该怎么办。中间不清晰。特制镜头实现的，当你在前景和背景都有重要信息 但又不想用深焦时。或者你的两
个人物站在不同焦距的位置说话，你希望他们看起来都很清晰时，又不想变焦。很少被使用。因为看起来不自然。昆汀用过很多次。被用来呈现空间
上的纵深感和几何设计感。被用来展示两个主角最无助的状态。具备双重功能，但也要记得 它创造出的是一种不可能的视角。可能会让观众出戏，
如果你不注意使用的话。Filt-shift移轴镜头（摇摆镜头），印象深刻的视觉效果。普通镜头直接导入光，移轴镜头会让光线倾斜，创造
各种歪扭的角度，这样画面中就只有极小的区域是清晰的，其他区域则是模糊的。用移轴镜头拍摄实际大小的对象，有时可以把事物拍成奇怪的微缩
大小。E.g《社交网络》。《严肃的男人》扭曲的聚焦把丹尼尔当时的精神状态视觉化了，精神上的改变。可能需要机会不多，但是当需要转换视
角时，是不二之选。5. 摄影装备camera gearhandheld手持拍摄一定程度的抖动，卡顿感 增强视觉冲击力；巧妙地来建立
亲密的感觉。《复联4》紧张又亲密，晃动很微妙，类似纪录片，好像观众站在那旁观，晃动加剧，panic。增强冲突强度或亲密。tripo
d三脚架不想分散观众对主体的注意力时，典型的对话场景。情绪化的独立镜头，重点在于场面调度。《布达佩斯大饭店》精准的镜头利用景深和场
面调度达到喜剧效果。pedestal垂直滑轨建立起一个世界，或是创造悬念。《无耻混蛋》桌下的隐喻炸弹。（dolly车和摇臂）缓慢移
动，出色创造悬念。大幅度的垂直运动——crane/jib吊臂和摇臂。突出镜头中的特定情感。无论是孤立 自由 还是奇观（《007幽灵
党》），调度，镜头的移动 都在一个镜头里完成。overhead魔术腿极高角度，俯拍，传达影片中的细节，pov‘s视点镜头的细节，上
帝视角镜头的细节，客观 全知的视角。马丁《赌城风云》“天空之眼”移动摄影车dolly，直的或弯曲的移动和精准 walking ru
nning fighting，韩国惊悚片《老男孩》。顺利跟随动作，不受镜头晃动或快速切割的干扰。沉重的设备和操作力度。slider
横向滑轨。Cable cam索道摄影车 zolly，合作出眩晕——希区柯克变焦（也就是滑动变焦）stabilizer稳定期，自由移
动，斯坦尼康，电动万向轮。自然地移动。长镜头的理想选择，大型布景中的移动。复杂的跟镜头《寄生虫》快速平稳地穿过狭小空间，其他所不能
。影片的情节转折处。snorricam定向拍摄器（身体摄影机或者身体支架）更主观的镜头感不平衡感，可以根据演员的动作建立一个动态视
角；也可以用来制造幻觉感，眩晕，Panic，让观众感受到人物的悲剧性《梦之安魂曲》用来捕捉演员的脸部和视点，不会感受不到人物的情绪
焦虑和恶心，完全沉浸。取决于演员的运动。Vehicle mount车辆支架车，自行车，直升机。有些情况，是可以捕捉到真实感和瞬间
强度的唯一摄影装备《碟中谍5》drone无人机航拍镜头，宏大的定场镜头，狂野的追逐场景，独特的定场镜头《波西米亚狂想曲》（这场戏将
无人机和摇臂使用无缝结合在一个镜头中，从大的俯冲航拍变成了一个特写）Motion control运动控制系统完全控制 精确重复，有
效捕捉延时镜头。定格动画很大程度依赖于此，目前最常见是用于视觉效果：可以用完全相同的摄影机运动和取景方式来拍摄两个镜头《社交网络》
后期可以创造twinsunderwater camera housing水下摄影捕捉到水面下的悬念和动作《rocketman201
9》，可以使拍摄更有代入感。《月光男孩》更加亲密（本可以长焦）仿佛我们一起漂浮，亲切感和焦虑感其他达不到《敦刻尔克》综合运用多种6
摄影机运动方式固定镜头横摇(跟踪角色运动或揭示信息):慢摇加强构建预期、快摇增加镜头能量直摇(向上向下)角色强势或弱势地位、揭示信
息、环境、规模变焦镜头(细节)慢速变焦(不安的氛围)快速变焦(戏剧或喜剧效果)滑动变焦(内部冲突和外部冲突效果、凸显两主体之间关系
)旋转镜头(角色慌张时的运动、戏剧性转变)跟镜头(沉浸式预期)侧跟镜头(构建世界和角色)环绕镜头(凸显主体能量和效果)升降镜头(揭
示信息…)随机运动(纪录片风格)7.如何选择镜头Lens element光学元件-图像传感器mm，50mm；常见：17-200mm
长焦镜头特殊：4mm 鱼眼镜头，1200mm长焦镜头越长的焦距，越窄的视野；反之。how——Prime lens定焦镜头透镜元件更
少，更sharp锐利，更大光圈 弱光环境也能有大量光线进入，比如《巴里林登》，也可以捕捉到较浅的景深，有助于突出主体，如《大师》Z
oom lens变焦镜头好处是用同一个镜头，远镜中镜特写 省时间How use——Extreme wide angle lens超
广角镜头18-24mm；一个镜头同时捕捉特写和远景《荒野猎人》Fish eye lens鱼眼镜头《宠儿》不自然，以强调这些角色的荒
谬；近距离使用时，可以放大 人的面部特征《恐惧拉斯维加斯》，匹配扭曲的角色 和药物诱发的视角Wide angle24-35mm；适
合拍摄全景《寄生虫》，可以强调人物的运动，有利于拍摄穿梭之间 镜头；狭小的环境中，可以创造出空间感《亡命驾驶》，让两个角色彼此相距
甚远，观众感觉置身其中，很好地影响观众的视角；但也可以创作出非常风格化的视角，如果希望更自然——Standard lens标准镜头
35-50mm；非常接近于人眼看到的世界，想要一个接地气的自然呈现时《请以你的名字呼唤我》“人眼和简单的感觉，非常直接，不想在摄
像机和演员中间加入技术”帮助我们感觉用到自己的双眼，故事的一部分Telephoto lens远摄镜头70mm（长焦），捕捉有一定距
离的物体，感觉像是远处观察一个场景《锅匠 裁缝 士兵 间谍》，监视是其核心，神秘性和偷窥特质 通过长焦镜头 完美表现，长焦镜头，可
以压缩空间，把人物从背景中很好隔离出来《当幸福来敲门》，主角情绪宣泄的时刻和周围矛盾的人群产生对比，情绪因此被放大了；《毕业生》疯
狂奔跑，长焦镜头 压缩了距离，使空间变得扁平，让观众感受到绝望和徒劳Macro lenses微距镜头捕捉具有极清晰细节的大特写。考
虑：放大率和最小对焦距离。1:1放大倍数 mean 等同现实中尺寸，5:1 放大率 mean 现实物体的五倍。如果可以离拍摄对象很
近，又希望更大的背景，可以选择比较短焦距的微距镜头（wide angle micro），好像放大镜，悬停在重要细节。大卫芬奇《十二
宫》《七宗罪》放大线索和细节，要求我们集中注意力，迫使我们参与到电影调查中。tilt shift 移轴镜头《游戏之夜》电影使用空中倾斜镜头来创造一种微型效果，让房屋好像棋盘游戏；《神枪手之死》使用移轴镜头的模糊效果，梦幻的 复古的 风格化的视觉效果，符合当时的年代；移轴镜头的反复可以使眼色分散，使画面见此变暗，完全独特。对话场景——《鸟人》超广角 塑造出了微妙的鱼眼镜头，有助于创造一种亲密无间的视觉效果，同时一些轻微的畸变，呼应超现实主义的题材。《谋杀绿脚趾》广角，更扁平 没有明显畸变 突出这一个更真实的故事，当2让在1事上持相反意见时，可以很好拉开两个人的距离。《教父》标准镜头，让人物距离更近，观众感受自己正处于其中。也许对有组织犯罪进行公证中立的调查。《菲利普船长》长焦镜头完美勾勒出影片的基调，提供一个偷窥的视角 |
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