摘要：声乐是一门综合的表演艺术，它将音乐和语言结合起来。很多人都忽视了歌唱中情感表达的重要性，没有意识到情感表达是歌唱的灵魂。特别是在当今的
娱乐性综艺节目中，人们认为只要能唱出高音，炫耀自己的技巧，就是好歌手。鲜为人知的是，歌唱技巧有助于表达情感。歌唱技巧不仅仅是指发声
技巧，更重要的是如何运用不同的发声技巧来表达作品的情感，表达歌曲的意境，与观众产生共鸣。歌唱者只有充分理解作品，做好充分准备，才能
在现场表演中准确地重构作品，包含自己的情感，使之感染观众。宋祖英在演唱《望月》的旋律时，清新爽朗，用各种演唱技巧来表达歌曲和自己的
情感，实现了情感与风格在声乐作品中的最佳融合。关键词：宋祖英；《望月》；演唱技巧。1 引言。1.1 研究的背景和意义1.1.1 研
究的背景要确定如何通过演唱技巧来表达情感，首先要剖析作品的创作背景和演唱处理。宋祖英版《望月》是中国著名歌唱家宋祖英的代表作之一，
其最大的魅力就在于它在情感表达上的不讲究。宋祖英版《望月》稳定的呼吸、良好的投入和强弱分明的音乐节奏，完美地体现了歌曲的渴望，使观
众产生共鸣，投入其中。宋祖英独特的声音特点和情感表达使《望月》成为值得研究和学习的杰作。1.1.2 研究的意义宋祖英演唱的歌曲，有
的气势恢宏，充满大气，有的欢快、明朗、俏皮，具有民族风情。歌曲《望月》从宏大、欢快到宁静、忧郁的过渡，让人耳目一新。宋祖英的演唱唤
起了思乡和对亲人的思念之情。她以其独特的演唱风格、成熟的唱腔和丰富的情感表达完美地诠释了歌曲的意境。这是我们声乐界值得学习的经验。
2 《望月》的背景望月》的作曲家云清早年入伍，当了六年兵，三年排长，后来被提拔为团、师、军级机关的文化干事，升为文化干事后才开始负
责作曲。从1949年起，他经历了人生中最困难的时期。他离开妻子和孩子，独自在北京生活。他在北京的家只有一张床、一张写字台、一架钢琴
和一个装满磁带和乐谱的柜子，几乎没有放脚的地方。由于日夜在书桌前工作作曲，他的脊柱出现了问题。然而，作曲的压力和生活的艰辛并没有让
他好过，不到一年，他的父母就去世了，因为他继续忙碌的工作，没有时间照顾他的妻子和孩子。他忙于工作，甚至懒得为父母的葬礼做准备。随着
他们的去世，他因未能履行作为儿子的责任而产生了强烈的内疚感和罪恶感。在很长一段时间里，他寝食难安，经常一个人默默地坐着。他承受着巨
大的心理压力，一度对自己一生为之奋斗的音乐家事业产生怀疑，甚至怀疑自己存在的价值和生命的意义。最后，他克服了自己和命运对他的打击，
度过了人生中最困难的时期。见月》写于2003年11月，是对这段痛苦经历的诠释。3 宋祖英演唱《望月》的技巧。唱这首歌需要扎实的气息
处理、参与和对歌曲的音乐节奏的理解。宋祖英演唱的《望月》展现了出色的演唱技巧，给观众带来了不同的听觉体验。3.1 唱歌时稳定可靠的
呼吸良好的呼吸是歌唱的基础。虽然与日常发声密不可分，但好的歌唱也是以气息的支持为基础的。没有良好的气息，就不能产生高音，也不能完整
流畅地唱出乐句。宋祖英曾演唱过许多不同类型的歌曲，如《辣妹子》、《爱我中华》...... 并唱过许多其他类型的歌曲，但这些歌曲的情
感表达、强度和速度都需要稳定的呼吸来完成。宋祖英在《望月》的开头对 "望 "字使用了自然呼吸。首先，将呼吸轻轻推出，沉入丹田，形成
稳定的气压，在呼吸的控制下，发出像月亮一样柔和的''看''，让听众感受到这个词的纯洁和心声。然后''看''引出''月''。整个A部分保持着持续
的呼吸，以保证歌曲的情绪，让听众感受到明亮的月亮挂在安静、清澈的夜空中。漫长而安静的夜晚，让人想起了月亮。旋律起伏不大，呼吸控制得
很好，让听众在平稳的声乐状态下体验到无尽的渴望。高潮部分是''月亮在天上，我在地上...... 我不能像想你一样去远方''。与上一节相
比，气息得到了更明显的支持。气息下沉，充满整个腰部，气息被腰部的力量自发地推出来。歌声进一步证明了气息的稳定性和稳固性，女高音位置
唱出的强音明亮而不费力，有一定的爆发力，而低音位置则轻松地控制着弱音，轻松地处理着长音。这首歌的最高音''re''，有六拍的时间，但宋
词向听众传达的是一种自然的轻松，而不是高亢的紧张或呼吸不畅。 她在演唱时利用头部的共鸣很好地控制了吸气和呼气，呼吸形成统一的通道，
这使她能够很好地控制歌曲的强度和紧迫性。所有歌曲的演唱都体现了宋祖英深厚的演唱功底和对重唱歌曲的表现力。3.2 词语的参与。在民歌
演唱中，"字正腔圆 "是非常重要的。 因为只有字正腔圆，才能创作出更好的作品。在表达情感时，不明确的措辞会使听众感到困惑，使他们难
以理解你所要表达的情感，而不是引起他们的共鸣。这就是为什么要有良好的措辞，以便清楚地表达情感，更好地与观众沟通。歌唱中的词语参与涉
及到正确的元音和韵律的发音，使它们在近处不刺耳，在远处不含糊。灵活运用唇、舌、腭等口腔器官，准确使用口腔各发声部位，使一个词的首音
、腹音和尾音清晰地发出来，两点有机地结合起来，形成一个完整的词音。换句话说，词首音被咀嚼（去音节）--词腹音被引出（引导），词尾音
被收集（返韵）。例如，''mei''与''m''押韵，而''引腹''意味着m引出ei，mei的发音开始并引出i 宋祖英的演唱从一开始就吸引了观
众的注意力。 开头的''希望''一词立即引入了场景，并以一种水一样的柔和定下了作品的情感基调。歌词中的''我想到了月亮''这句话完美地体现
了宋词对她希望成为的人的思考能力。词中的''月亮''一词是通过倾向于''元''和''u''的结尾来使用的，这些结尾很容易听得见，听得懂。或结尾
"ou"。在这一点上，歌手必须专注于韵律。唱这些词时，宋祖的声音唱得很好，融化了听众的心。少数的高音和长音，如 "天堂 "和 "
思想"，应唱出精确的韵律，而不要过于刻意。对于 "融月 "中的 "融 "也是如此：如果 "n "韵不是很突出，鼻音就会太重，声音就
无法通过。宋祖英把 "融 "字唱得清晰优美，其流动的节奏带动了观众的情感共鸣。宋祖英在《见月》中对每个字的处理都很准确，使每个字都
栩栩如生，表现得恰到好处。在我们的生活中，参与感是很明显的，但演唱中的音高和节奏限制使参与感有了合理的特色。3.3 中等强度的音乐
节奏节奏是一种韵律和节奏的结合。韵律和节奏简单地说就是事物或对象的有规律的重复及其系统的变化。音乐中每一个优美的旋律其实都是七个音
符的简单组合--do、rei、mi、fa、so、la、si--有规律、有组织地重复。由这些音符形成的音节也是有规律的和连续的。这些
重复和序列可能是连续的、渐进的、间隔的或交替的，但它们彼此密切相关，清晰明了，因此听起来和谐而优美。望月》这首歌的节奏可以分为两节
，每两节有一个新的节奏变化，这种来回变化不太明显，所以这时可以用较弱的节奏再次划分章节。 第一节多为中低音域，来回低语，内敛而舒展
，具有叙事性，是对身处异国的亲人的爱的告白。各个部分都没有什么动摇，没有响亮的间隔，节奏运动微弱而渐进。正是这种节奏让音乐表达了
"渴望"，让听众感受到思念亲人和故乡的孤独感。 稳定的节奏逐渐增强，并在音调的节奏爆发时达到高潮。紧接着，第二部分又出现了强烈的节
奏。为了使强烈的节奏听起来悦耳动听，插曲发挥了无穷的作用。第二部分的高潮是逐渐上升到#"re"，即全曲的最高音，带有切分音和强烈的
强度。 与第一部分相比，它与对海外亲人的思念根本相连，在这里它终于爆发了，长时间地倾诉着自己的心声。然后，"当我看着月亮，我常常想
起你，当我看着你，我想起月亮......" 回到了歌曲的第一遍重复，节奏再次减弱，速度和力度逐渐放缓，在舒缓的情绪中逐渐减弱，结束
了歌曲。有一种无尽的感觉，表达了对所爱之人的无尽思念。结语。宋祖英的演唱有自己的风格和独特的艺术特色。她在继承中国民族唱法的基础上
，将西方唱法有机地融入自己的演唱，完善和发展了中国民族唱法。她的演唱足迹遍布五大洲、四大洋，遍及海内外，使具有悠久历史的中国民歌大放异彩。综上所述，通过对《望月》的演唱特点和风格的分析，对演唱者从事声乐作品的演唱提出了以下实用建议。 当接到一个声乐作品时，不要急于演唱，首先要了解作品的背景、审美特征和细节，分析作品的歌词和音乐，进一步详细分析作品的艺术处理，还有我们必须掌握的基本演唱技巧。基本的歌唱技巧是必不可少的。只有这样，我们才能把握好每一部声乐作品，唱好它。 |
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