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在西方的油画创作中，除了要处理好构图、色彩、线条等构成要素之外，对于“光”的处理也是非常重要的。历代艺术家都在不断地研究、探索“光”在绘画中的表现，以此来提高绘画更深层面的审美体验。
从文艺复兴开始到现在，无论是古典主义还是现代绘画艺术，“光”在绘画中的运用和表达越来越被重视。乔托、马萨乔、卡拉瓦乔、伦勃朗莫兰迪等艺术大师都在这方面有着突出的表现，尤其到了印象派的出现，光色运用已经被置于绘画的终极目的。
由于审美观念的不同，虽然不同的画家对于光的理解都有自己独特的理解，但对于光线表达在绘画中的重要意义是统一的。文艺复兴时期的巨匠达·芬奇认为“一切形体都被光与影包围着”，现代“印象派”大师塞尚也强调“绘画是一种'光学’”。
“光”已经成为绘画的灵魂，是营造氛围和传达情绪的重要元素，也是串联所有表现元素是画面和谐、整体的纽带。
在现代艺术家的画笔下，对“光”的处理成为展现更深层面的修养的体现，也是让作品升华、提升境界的重要手段。英国画家比尔·杰克林就是众多沉浸于光色表现的现代艺术家当中的典型代表。
比尔·杰克林1943年出生于英国的沃尔瑟姆斯，在1960年进入当地的艺术学院学习平面设计，后在伦敦的七号工作室作平面设计师，仅一年之后，他又重新回到学校学习绘画艺术。1964年，他进入英国皇家艺术学院开始了真正的绘画艺术生涯。
杰克林最早都是抽象主义风格的创作，直到20世纪70年代中期，他的画风开始转变，趋于具象化表现。但无论风格如何改变，对于绘画中“光”的表现和研究始终都是他创作的核心重点。
杰克林在创作中在光的表达处理上非常成功，所有的主题围绕着“光”这个因素展开。他借助光线营造出神秘而又朦胧的画面效果，虽然光感效果并没有利用光影的对比来实现，但给人的感觉却分外强烈。那种耀眼的光影流动，让整个作品都展现出一种 不可捉摸的视觉特效。
【结语】 杰克林在1995年被选为皇家艺术学院院士，还曾经是英国文化协会驻香港的官方艺术家。他以反映城市生活的作品而备受瞩目，在世界各地举办过多次个人画展。他的很多作品被像英国艺术委员会、纽约大都会博物馆以及伦敦泰特美术馆这样的著名机构收藏。
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