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© 点击上方，聆听最美音乐 历代琴人争相弹奏 众多琴师青睐有加 ——古琴曲《潇湘水云》创作背景及美学分析 一、作品简介 古琴音乐艺术经过周、秦、汉、唐的漫长历史时期，到宋代在琴家、琴曲、史论、记谱法、制琴各方面又有着显著的发展。南宋古琴曲《潇湘水云》便是这艺术宝库中的珍品。《潇湘水云》700余年来一直受到人们的喜爱，为众多琴家所推崇，被历代琴人争相弹奏。它是琴曲中不论是思想内容、曲式结构、技术技巧及旋律的可听性等方面，都是极具代表性的一首作品。 《潇湘水云》，“无射均弦式”（蕤宾调），为南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家及“浙派古琴”鼻祖郭沔（字楚望，浙江永嘉人，约公元1190—1260年）所作，始见于明代朱权所编的《神奇秘谱》（明洪熙元年，1425年）中的解题：“臞仙日：是曲也，楚望先生郭沔所制，先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓倦倦之意也，然水云为央，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”这种“倦倦之意”，正是作者忧国忧民思想感情的深沉流露。 继之《浙音释字琴谱》、《风宣玄品》、《琴谱正传》、《西麓堂琴统》等四十八种琴谱均有刊载。其中有十二种谱本有长短不一、曲意大致相同的解题。另有各种不同谱本的后记十编。如《琴学初编》（清光绪十二年，1894年）的后记为：“是操，宋郭楚望因泛沧浪远望九嶷，云水掩映，感慨而作也，音节幽静淡洁，需熟羽而后人化，取用贵乎虚灵无迹，方得云水之意。”琴山苏先生云：“昔人鼓潇湘，则天光云影，容与徘徊，个中情景，当作如何体会，难与吾传，鼓者听者，两不知也。”曲中用指极难，吟、猱二法，正合商曲体例，所当之位，兹悉切正，须分清而不混作可也。曲情曲意，二妙并佳，学者勿徒于快为宜，细心静作，神妙无与比也。虚白道人识等。自《神奇秘谱》至《沙堰琴编》，时历五百余年数十种谱本中分划段落各异，但曲意相同，《沙堰琴编》中有潇湘幸无二曲，十二、十三乃至十八段长短不同、分段各异，繁简因以稍殊，然其写江天景色、云水烟波，乃无二致。 据现存谱本中的考查，以十段居多，如《神奇秘谱》、《浙音释字琴谱》、《风宣玄品》、《古音正宗》、《琴苑心传全编》等，唯《西麓堂琴统》则以十一段划分，《五知斋琴谱》则分为十八段。现代琴人弹奏除《神奇秘谱》外，以《五知斋琴谱》为多。 其曲意正如《大还阁琴谱》(清康熙十二年，1673年)中所说：“……今按其曲之妙，古音委宛，宽宏淡茂，恍若烟波缥缈，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与，至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽作云驰水涌之势，泛音后，重重跌宕，幽声思远……。” 二、创作背景 南宋是中国历史上以各帝王昏庸无能而得名的一个王朝。南宋末年，元兵南下，朝廷面对北方外族的入侵，不积极抵抗，甚至能打胜的仗也不想取胜，一味媾和，一再南迁。直至最后皇帝跳崖，王朝灭亡。在南宋王朝宣告灭亡，元兵南侵入浙时，人们南迁逃生，郭沔移居到湖南衡山附近，即湘中宁远九嶷山下。 郭沔常泛舟于潇、湘两水汇合处，潇水浇山，每当眺望九嶷山，却被云水遮蔽。此时，虽可怡情山水，但伴随他更多的却是对故国沦亡之痛与身世苍谅之悲。他见到水起云涌的景象，不禁触景生情，心中涌动无比惆怅和愤懑之感。便激起他对山河破碎、时势飘零的无限感慨而产生了创作冲动，于是作《潇湘水云》以寄抑郁、眷念之情。据说上古帝王舜葬于此地，是民族英雄所在的象征。因而在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔虽然是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。但他却是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人。故他借九嶷山为“潇湘水云所蔽”的形象，寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。 三、美学分析 《潇湘水云》是一首广为流传的著名古琴曲，也是我国古代一首以情景交融为其特色的大型琴曲。明代《神奇秘谱》中原载共十段，各段标题为：1.洞庭烟雨；2.江汉舒晴；3.天光云影；4.水接天隅；5.浪卷云飞；6.风起水涌；7.水天一碧；8.寒江月冷；9.万里澄波；10.影涵万象。作者借“潇湘水云声寒”来表达自己的悲痛之感与对故国的眷恋之情。 此曲流传至后世，结构上有了一些变化。清代以后逐渐发展成十二段、十八段（现今流行的十八段加一尾声）。该曲经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。自十三世纪中国明初问世以后，数百年来流传甚广，许多琴谱专集都收载了该曲，并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。现代一般的演奏版多为吴景略先生依据《五知斋琴谱》打谱的版本。近年，有采用古琴与大型民族乐队的演变形式演奏此曲。下面以现今流行的《潇湘水云》（十八段加尾声）来与大家一起对该曲的内涵和所描绘的意境作简要的分析。该曲是作者以起、承、转、合的传统手法而写成的，与古人写诗、词、文章的手法相似。全曲除引子和尾声外，可分为四大部分。 引子（第1段）为较慢的散板，全部采用清亮明晰的泛音演奏，音符跳跃幅度较大，旋律较自由： ①1.2 33 |3 3 - 5.6 |1.2 33 |3 3 - | 5.6 11 |35 2 |6 6 - |6 6 . 6666 |6 1 . 65 | 35 6 1 65 |3 3 65 3355 |6 6 32 |12 3 3 33 3333 3 21 | ②2 2 || 乐曲开始，以圆润飘逸的泛音和不断上扬的跳宕旋律展示核心曲调，玲珑的泛音成功的营造了烟雨朦胧的氛围，表现了碧波荡漾、烟雾缭绕的优美意境，犹如一幅远景山水画。头四小节（上例①处）是贯串全曲的主题音调，尾句（上例②处）则强调了乐曲的商调式属性。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。 第一部分（第2、3段），开始，用按指、荡吟等手法奏出“引子”中的主题音调，情绪深沉哀怨。其后，引子中的核心音调发展成为完整的音乐主题，连绵不断的旋律仿佛是云水苍茫、壮丽迷人的景色，以滚、拂，衬托出烟波浩渺、天趣盎然的意境。接着，曲调以较大的起伏展开，以表达内心的忧患心情，并寄托自身的幽深思绪： 6 . 1 23 |1 . 2 |6 . 6 1 . 2 |6.1 6 5 . |3 . 6 | 3 6 |3 33 |6 3 . 1 656 |6 . 12 |6 . 6 1 . 2 | 656 5653 |323 23 |1 3 . 5 612 |3 . 5 5632 | 6 . 1 123 |2 2 | 它进一步揭示了作者不平静的内心世界，一种忧国忧民的郁悒之情油然而生。 第二部分（第4-8段），第4段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，模拟了波涛翻滚的形象（《五知斋琴谱》上注有“水云声”的提示），展示了水云奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻涌的思绪。这是琴家们称为“水云声”的段落。它运用“往来”、“荡吟”的指法技巧，在古琴低音区滑奏，表现了一种水气袅袅、云影飘忽的情态： 3 5 . |3 5 35 3535 56 2 |2 . 53 |3 5 35 35 | 6 6 . 1.2 35 |2 - |3 5 35 35 |…… 这种“往来”滑奏所产生的颤动音色，既使人联想起水荡云移而造成“烟波飘渺”、“水天一碧”的动态景象，也好似作者因剧烈痛苦而发出的呻吟之声，有着特殊的表情作用。在第一次“水云声”之后第5段里，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。通过主题的发展变化，把情绪引入一个新的境界，形成全曲高潮的前奏。在音乐的进行中还穿插了歌唱般的音调： 66 2 |6 - |2 7 . |66 2 |6 . 1 | 1212 12 |335 3 2 2 |…… 这里的切分节奏和旋律的上下跳跃推进，富有激昂陈词的气质。接着速度趋缓，旋律由连绵不断地进行过渡到“水云声”再次出现。即第8段，再现了第四段的水云声，那小三度的音型，在低音区迂回冲驰了三次，使情绪更为奔放、热情。绵长的曲调像起伏不停的波涛，终于将乐曲激荡不已的情绪向高潮推进。但即使在后一些高潮乐段里，音乐的布局也不是一览无余的。通过旋律由低而高的四次递升，给人逐层推进的感觉，加上十五度的大跳，切分节奏的不断出现，商、羽多种调式的转换，以及滑音和滚拂的运用，增强了乐曲的气氛，使情绪的层层波涛，如江河流水，难以遏制。 第三部分（第9-16段）是全曲最为精彩之处。第9段转至高音，节奏加促，更具有明显的对比作用，表现了云水激荡、奔腾涌驰的动态。第9、10、11，三个乐段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第5段的前两个乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动。这部分音乐充分运用了古琴中按音、泛音、散音的不同色彩，进行巧妙组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，并加以错落弹奏，出现了五光十色的华丽效果，表现了作者对祖国山河的热爱之情。 音乐在三个多八度的广阔音域内用大音程急促跳进，加之强烈切分节奏的运用，将水翻浪滚的壮阔画面表现得淋漓尽致。同时，也仿佛是作者内心暴风雨般激情的倾注： 235612 66 6 |6 - |2216 5323 5612 |66 6 |6 . 1 | 6 56 |653 335 |2 3 |3 . 5 |56 35 |3532 12 |3 6 | 235 32 |2 . 22 |12 2 |23 12 |2 23 | 随后，音乐进入以两次跳进为标志的高潮段落，曲调刚劲有力，在高音区挥洒驰骋，气魄雄伟，感情激越，尤其双音滑奏指法的运用极为出色，将难以抑制的“倦倦之意”抒发得十分感人。 第四部分（第17、18两段），音乐转入中、低音区，旋律上行又回折。如明人汪芝云：“其播弄云水，有扁舟五湖之思。抚弦三叹，不觉胸次洞然……。”曲调趋于平静，浑有一蓑江表、满头风雨之叹。作者将惆怅之情融入低沉压抑的音调之中。但在音乐末段，却突然出现连续的、有着转调色彩的“4”音，使乐曲进入一个新的境界： 4 4 . 44 44 |4 . 6 |35 532 |62 2 |6.2 36 |35 532 | 12 12 1212 |6.5 3 5 6 |6 1.2 3 2 |2 2 2 2 |2 - 这段音乐仿佛是作者燃烧着的爱国火焰最后闪出的光亮，而紧接着用以整段泛音演奏，响应首段而合矣！犹如力不从心的叹息： 21 |61 32 |2 2 21 |66 6 . 53 |23 63 |3 2 . |2 - || 此段首句“打圆”手法的出现，使人耳目一新。琴家徐元白先生将“打圆”处理成三声钟所，以示九嶷山的钟声由远而近，倍增国势日危，万物苍凉之叹。寥落的琴音，无望的期盼，永寂里，唱着不变的歌——忧世，殇国，有志而不得。 尾声的音乐舒缓，低沉的曲调中透出抚弦低叹的凄楚情绪。最后收束在低音区的商音上，旋律具有沉重压抑的色彩。其下行进行的音调似作者无可奈何的叹息，曾经怒涛汹涌的潇湘水云至此风平波息……再现的“水云声”，只是一种无力的余波，这种感情上的余波仍在微弱地起伏，流露出作者内心无限的感慨，同时也引起了人们心头的深深共鸣。 全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。我以为整个作品既是一幅优美而内涵丰富的风景画，又是一部具有爱国主义思想的经典古曲。 历代琴家都十分赞赏《潇湘水云》的艺术成就。如元代文人黄莱曾写有赞美郭沔及其《潇湘水云》的一首诗：“鹿死徒负隅，虎视犹自固。长怀惓惓情，环顾茫茫雾。居正托空言，偏安终故步。靖康耻未消，嘉定疑犹怖。忍割重臣头，谄事儿皇父。楼阁起荒村，笙歌杂野哭。骠骑索绣珍，胥吏追徭赋。竞供权贵嬉，那问灾黎诉。蹈海不尊秦，入山惟望楚。抱琴问九嶷，掇梃归三户。纵指发奇哀，潇湘水云怒。”明末虞山派琴家徐青山赞美《潇湘水云》一曲：“今按其曲之妙，古音委婉，宽宏淡宕，恍若烟波飘渺。其水云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽作云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽深思远。非亲授指法，奚能得其旨趣。”清朝苏璟编的《春草堂琴谱》，书中也是赞誉有加：“鼓潇湘则天光云影，容与徘徊，个中情景，当作何体会，鼓者听者两不知也。谱中此曲用指极难，学者弗徒以手快为胜。”可见，《潇湘水云》是一首技巧和结构相当复杂，并深受各派琴家喜爱的经典古琴名曲。 此外，将琴曲《潇湘水云》的琴词附后： 《浙音释字琴谱》（明弘治四年前即1491年） 第一段：洞庭烟雨 洞庭烟雨，霏霏四起，微茫千万里，云天倒浸龙宫底。悠扬自得，扁舟看范蠡，一簑江表谁为侣。江乡趣，闲伴渔翁，有网何曾举，假沽名吊誉。 第二段：江汉舒晴 江汉舒晴，水光云影，清清霁色澜霞明，好风轻。浮天浴日，白浪涌长鲸。壶天物外幽情，破沧溟有客寄闲名，醉里醒醒，歌泽畔也那吊湘灵。 第三段：天光云影 潇湘云水也两清清，水浸遥天云弄影，闲引领，九嶷何处岭。墨染临川，那闻八景。诗兴，三山五渚相为柄，客船渔火相为证，磨天镜。 第四段：水接天隅 水接天隅，涵太极，未成图。玉鉴映冰壶，弥漫莫测也没平芜，遥山平断雾收初。不堪目极心孤，忘机鸥相呼。何堪小隐，寻个渔夫，丝纶结伴乐应殊。时世疑狐，那烟月模糊，唤醒陶朱，添来一个那酒伴诗徒。 第五段：浪卷飞云 浪卷飞云，势氤氲。羲皇人，何处潇湘的那投老寄闲身。遥借问，你那谁与汝相亲，风月为邻，芒鞋羽扇白纶巾。云水中分，潇湘佳致与谁论，十洲三岛堪伦。 第六段：风起水涌 满天雨也那满天风，风起浪春春，四水浮空空。潇湘风景，的那与无穷，金碧画图中，看弱流千里，的那隔十岛三蓬。 第七段：水天一碧 渺渺那水天一碧，蓬瀛少隔，望云根那莫测，拟冯夷那访河伯。美哉也，伊谁得，彩霞绚色，看轻挂水帘，的那月钩云额。 第八段：寒江月冷 寒江月冷，银河耿耿，水云遥映菱花镜，增佳兴，潇湘佳胜。凝眸高凭，遥见渔竿轻弄影，窄寄人篱下羊裘，高高帽顶。举月为媒，指天为证，不受般周聘。世浊我清，众醉我醒，风月襟怀，惟凭诗管领，听天还听命。 第九段：万里澄波 万里澄波，耿耿湛银河，的那止水自盘涡。倒浸姮娥桂影的那婆娑。谁何，壶天风月乐无他，惟凭诗酒消磨。半帆风雨，一由渔歌，由人闲唱和，笑人间歧路多。 第十段：影涵万象 一天灿烂红霞，影涵万象，的那落日西斜。金翻鸦翅，水映那芦花。雨放满天星彩，风来何处悲笳。停槎品题八咏，有客兴无涯。美蒹葭，可堪那图画。如飞笔，叙黄麻，安排景致入诗家。 |
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