2021年5月,一场展览使得北京市朝阳区的三源里菜市场成为网红爆款。鱼身上贴着“子非我,安知我之乐”;海产的水箱外写着“愿者上钩”;苏轼的《猪肉颂》;金农题在《春笋图》上的诗;甚至还有今日乡俗之中的“都在酒里”,以及“唯有爱与美食不可辜负”、“乡愁是最好的下酒菜”等煽情、小资的文字。诸如此类从中国几千年饮食文化中打捞起来的有趣的诗句、谚语、流行语和菜谱,以书法作品的形态,悬挂在菜市场的上空,形成一种独特的艺术氛围。本次展览不仅在社交媒体上掀起讨论风暴,一跃登上微博热搜榜前列,更是位列2021年“全国十大文化创意事件”榜首。 这是“书写计划”的第一站,展览名曰“民以食为天”,菜市场内近千张书法作品均出自著名艺术家、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授。策展人张维娜称,这是一场关于书法介入当代日常的有趣实验。一方面,书法进入菜市场的举动,以及书写内容的当代性,使得书法如今那高高在上的艺术属性得以去魅,真正进入普通大众的日常;另一方面,书写以大众最为喜闻乐见的诙谐幽默的方式加以呈现,又在一定程度上消弭了书法悠久传统与当代生活的断裂与隔阂。 2022年2月,元宵节期间,策展人张维娜再次携手邱志杰,将“书写计划”的第二站设在了广州市非遗街区永庆坊。艺术家从《邱注上元灯彩图》获取灵感,分成多组花灯艺术装置。以当代的方式重新书写从古至今有情人的诗词、歌赋、字谜,以传统书法形式、当代的书写内容;老广州的历史文化与节日民俗、当代人们的日常生活;书写艺术与灯谜装置;传统节日的地方性、文化内涵的丰富性、书法的趣味性,如此种种便在这一场展览中,不断发酵,进行着深层次的对话。同时也将传统节日以及古老书法,以趣味的方式带到了百姓日常生活之中。 邱志杰:首先是同一个计划。相似的点是我首先不想在美术馆里面去做书法展,书法本来就是在日常生活里面的,在我们的扇子上、衣服上,建筑上、门楣上……所以我比较喜欢在一些传统使用书法的场景里创作,灯谜、对联、招牌、招贴这种模式。 这一次我觉得跟之前两次最大的不同,就是用了一些特殊的材料,这种纳米技术做出来的超级疏水材料。这个材料我找实验室帮我配了很多种配方,一年之间做了很多种实验,才找到今天书写用到的这种防水材料。 它是一种把物体表面变为防水的材料。假使水滴上去之后,就像荷叶的表面一滴水珠一样,水就在上面滚。其实表面的性能就是仿荷叶材料的结构,就有好多小绒毛一样的东西,然后水珠就滚不上去。 邱志杰:每次内容都不太一样。虽然之前的展览中也都有很多古诗词,就像书法传统写古诗词。第一次在北京菜市场,第二次是广州灯谜,在(广州)永庆坊有、写了八百多个灯谜,我自己编了其中五百来个,然后其他的也是比较偏的,确保书上和网上没有的。深圳这次大量的书写内容是提前来这边做了童诗工作坊,招募了南头古城这边的儿童,央美的张梓倩老师教会了孩子们写诗。这些诗的内容,当然因为深圳的城市的特点,比方说跟迁徙有关,跟移民有关,跟海洋有关,跟南方、北方的季节和气候有关、当然也和雨有关。 邱志杰:首先第一个印象,我们的孩子们都是非常有创造力的,大家平时不太去发掘他们这方面的创造力,尤其是我们的美育的方式,可能很多不错的家庭都会送小孩子去学画画、学舞蹈、学音乐,孩子们都被逼着背唐诗三百首,但其实没有真正领悟里面的诗意,诗人的心思、诗的情境是什么。 艺术家邱志杰与童诗班儿童合影 邱志杰:我觉得伟大的作品和伟大的艺术家,他的作品都有很多个层次。首先有很有趣的层面,水一喷书法就显出来,非常有趣。我觉得人们几乎是控制不住的,会掏起手机来拍照分享,很有乐趣。它会让人大开脑洞,觉得不可思议,觉得好神奇,像变魔术一样,包括小朋友们也都会非常喜欢。 其次应该是感人的,那些小孩子写出来的诗句,写自己的妈妈,写自己的姥爷。我刚才写到一首小孩子的诗,说“姥爷喜欢喝红酒,妈妈喜欢涂口红,口红的颜色跟红酒的颜色很像,但是现在老爷去天堂了,那个嘴唇也变白了,什么东西都变白了,假如妈妈涂上酒红色的口红,他能不能亲得着老爷?”很走心很感人,就是人性的那种力量会在这些作品中会呈现出来。 我们在南头古城里边走,你们拿着水或下雨时,会发现我在一些地方写上了很多相当煽情的文字,就某一个屋檐下可能出现一行字“不如归去”,某一条小巷可能是一条断头的小巷,但是小巷的地面上写着“远方”,让人想起“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”。它会有很多这样让人非常感动的时刻。 第三个层面一定得有技术本身的美,这里面包含了新型材料的技术,包含了我多年练书法来掌握这个字体和和词句的内容,字体的风格,运笔的不同。 邱志杰:中国人的时间观最大的特点显然是循环观念,因为时间是轮回的,那么它跟西方那种线性发展的历史是有一点区别的。所以我们60年一个甲子,我们也说天下分久必合,合久必分。我们说盛极而衰,否极泰来。所以人生的顺利、阴阳在我们看来都是自动会发生流转的。 策展人张维娜、艺术家邱志杰与童诗班儿童合影 关于艺术家: 邱志杰,1969年生于福建漳州,1992年毕业于中国美术学院版画专业,现工作、生活于北京。他是当代最具影响力与创造力的艺术家之一,也是九十年代颇具声望的前卫艺术领袖。现担任中央美术学院副院长、中国美术学院跨媒体艺术学院教授。主要个展包括:“文字生涯”(金泽21世纪美术馆,日本,2018);“邱注上元灯彩图”(民生美术馆,北京,2018);“偶像的黄昏:南京长江大桥自杀现象干预计划之四”(世界文化宫,柏林,2009);“破冰:南京长江大桥之三”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2009)等。近期群展包括:“1989后的艺术与中国:世界剧场”(古根海姆博物馆,纽约,2017-2018);“本土:变革中的中国艺术家”(路易威登基金会,巴黎,2016)等。他曾参与哥德堡双年展(2013);第48届威尼斯双年展中国馆(2013);横滨三年展(2005);圣保罗双年展(2002,2014)等。他曾参与策划:中国首个影像艺术展“现象与影像”(杭州,1996);1999-2015年期间具有里程碑意义的地下展览“后感性”系列;第9届上海双年展(2012);第57届威尼斯双年展中国馆(2017)等。 关于策展人: 张维娜,策展人,文人艺术推广人。曾任单向空间文化活动总监,以策划高质量的文艺活动闻名。师从中国艺术史学家、书画鉴定大家、书画家傅申。现任梦边文化联合创始人,出品并策划了合作艺术家的多场艺术展。诺贝尔文学奖得主莫言先生的首次书法展、著名艺术家陈丹青先生首次书法特展、中央美术学院邱志杰教授的首次书写展、冯唐与荒木经惟的书道展等。 关于童诗班: 《诗歌实验》是张梓倩老师在中央美术学院实验艺术系开设的专业必修课,是一系列从诗学出发,学习何为诗意,如何抵达诗意的创作方法,同时也用诗歌工作坊的方式进行社会调查、参与社会实践。先后在北京、上海、厦门、深圳开设儿童诗歌实验班与工作坊。2022年春,在厦门实施“种子计划”,教授孤独症儿童开展诗歌创作实验并在厦门红顶当代艺术中心展出。 南头古城作品:书写郑愁予《 雨说 》 ——为生活在中国大地上的儿童而歌 |
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