|
若说在世界美术史上具有划时代意义的标志，文艺复兴排第二，估计没有哪个时代能排第一。这场兴起于14世纪意大利的运动，不仅对社会历史的发展产生了重大影响，同时也大大地促进了欧洲历史文化的发展。在美术领域，这一时期创造出的伟大、经典的作品影响了整个世界美术的发展，至今无法超越。
从萌芽到繁荣，再从繁荣直到衰亡，这是艺术发展的普遍规律。法国的史学家、文学评论家丹纳描述艺术的发展有如植物的生长，从种子破土到盛开出美丽的花朵，就像艺术的萌芽到繁荣，“但这个繁花满树的景象只是短暂的，因为促成这个盛况的树液就在生产过程中枯竭。”艺术之花的陨落是必然的发展结果，只是“花期”的长短不尽相同而已。 波提切利《春》 文艺复兴的美术也是一样，从最早的乔托开始，代表着中世纪旧时代的结束，同时也代表着文艺复兴新时代的开始，经过马萨乔、乌切洛、波提切利等等这些艺术家的不断探索，到了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这时期，文艺复兴达到了“完美的巅峰”，也是在这一时期，艺术大师们创作出了无数经典的艺术作品，创造了文艺复兴前无古人后无来者的辉煌。 达·芬奇《丽达与天鹅》 繁荣的顶点就是衰落的开始，以文艺复兴三杰为代表的艺术家，其艺术成就在那个时代已经达到了登峰造极的境地，后辈们无论怎样努力也无法超越，于是在三杰之后的艺术家们陷入了迷茫，模仿前辈大师的风格成了唯一的创作方向。没有了创新，自然也就谈不到发展，自1520年之后，文艺复兴陷入衰落期，这一时期的模仿之风也被后人称之为“样式主义”或者“矫饰主义”。
在16世纪下半叶，随着文艺复兴三杰这样的艺术大师的离去，文艺复兴的光芒也逐渐消散，艺术家们也开始另辟蹊径，不断地探索新的艺术创作形式，试图打破这种单一模仿的局面。于是在文艺复兴末期，各种艺术流派兴起，创作风格也是五花八门，整个欧洲的艺术进入了一个相对纷繁的时代。
就在这个纷乱的时期，在当时的世界艺术中心罗马，巴洛克艺术闪亮登场，它一反文艺复兴时期优美、典雅的艺术风格，充满了夸张和戏剧化的风格，虽然当时的人们最初非常排斥这种艺术样式，但后来逐渐被接受成为当时的艺术主流，并迅速影响到了整个欧洲，17世纪也被称为巴洛克时期。
巴洛克艺术在古典主义者看来是一种瓦解堕落的艺术，要不也不能用“巴洛克”这个含有贬义的词汇来形容（原指不规则的珍珠，有不完美和怪诞的意思）。在当时，教会势力崛起，教皇兜里很有钱，开始大规模修建、装饰豪华的教会建筑，当时的统治阶层也是天天纸醉金迷，生活极尽奢华，同为教会统治阶层服务，在这种背景下产生的巴洛克艺术与中世纪稚拙朴素的风格截然不同，是一种奢华的艺术，带有明显的享乐主义色彩。
以鲁本斯为代表的巴洛克艺术华丽、浪漫，而且充满了激情和运动的美感，它延续了文艺复兴时期的绘画技法，但在艺术观念上却与之背道而驰，它彻底打破了文艺复兴继承古希腊罗马庄重、朴素、典雅的古典艺术风格，取而代之的是一种奢华、运动和变化的效果，同时具有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克的艺术家们更加注重立体感和空间感的表现，戏剧舞台的光影效果被广泛地引入到绘画之中。 伦勃朗《床上的女人》 巴洛克艺术可以说是文艺复兴艺术的反向转化，它继承了文艺复兴时期一些优秀的传统，但整体上是一种反古典的、新的艺术形式，从艺术发展的角度来看，它是积极、进步的，但也存在像背离现实生活这样的缺陷。总之，看艺术发展的不同时期，在局部对比上或许会有高下之别，但整体没有绝对意义上的前进或后退。无论是文艺复兴还是巴洛克，对于今天的我们来讲，它们只是一段历史和一种艺术风格。 【不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道交流互动·关注分享】 |
|
|
