|
回溯油画艺术发展史，你会发现鲜见被称作一流或“大师”级别的女性油画家。很多人简单地认为：这归结于女性在绘画艺术上的能力是有限的， 她们柔弱、敏感，过于注重感性的心理特征导致根本创作不出经典的好作品。
不可否认，油画史上从第一位女画家索佛尼斯瓦·安古索拉开始，像锡拉尼、简特莱斯基这样在史上留名的女画家屈指可数，可以说，在油画史上，女画家是缺席的。
▶但就此认为女性的绘画才能羸弱的观点是完全错误的，也可以说是无知。
女性画家缺席艺术史最大的原因是低下的社会地位造成的，她们被封建的社会制度和传统礼教所束缚，在绘画上的才能根本无法施展。
自二十世纪以来，随着思想的解放和时代的发展，女性绘画展现出一个崭新的面貌，出现了大批优秀的女画家。她们用自己独特的艺术风格表现这个世界，呈现出空前的开放性和无穷的创造力，以鲜明的女性意识享誉整个艺术领域。
▶蒂娜·斯普拉特 蒂娜·斯普拉特是英国著名的女油画家，她以创作女性形象在艺术界享有盛誉。她说“我一直被按作品中的女性形象所吸引，我希望通过画笔重现简单日常亲密关系的美丽和完整。”我们就以此为例，在欣赏斯普特拉作品的同时，聊聊女性画家绘画语言的情感表现。
女性的心理特质与男性截然不同，她们敏感、细腻、相信直觉，艺术视角独特，在创作中用特有的情感融汇在绘画语言中，通过命题、技法、构图以及色彩等多种元素来展现自己细微而又丰富的内心。
▶命题 女性画家的创作主题多选择自我、生命、人性等题材，这些创作灵感大多是来自于自己的生活经验，在作品中展现自我的生存感悟和成长经历，记录内心的心灵印记。
▶技法 在技法上，女性画家的表现手法极为丰富，她们在写实和学院派的基础上，展现出了超越传统美学的认知和理解，将传统美学和现代视觉艺术相结合，让观者从作品感受到缤纷的审美体验。
▶构图 在构图上，女性画家更具主观性，从自我的感受出发，重新解构画面，融入了更多的抽象和超现实的元素，画面以现实为基础但却不限于此，在画面构建关系中寻求更富于人性的情趣。
▶色彩 用色细腻是女性画家的绘画特征，她们丰富的情感用色更像是一种精神象征，用自己喜欢的色彩去彰显生命的活力，描绘出属于自己的艺术风格，用色彩来表现对生命和生活的自我感受。
女性画家将各种绘画语言投射到自我的情感表达中，用流光溢彩的画笔和技法风格各异的作品诉说着自己的记忆与情怀，留给这个世界独特的审美情趣，为绘画艺术注入了新的能量，正所谓“一草一木皆有意，一笑一颦总含情”。
不同的视角 互通的视界 我是雷语 欢迎同道交流互动·关注分享 |
|
|
