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这两天一组糊片火了，对这组照片大家都在讨论，是什么作品大家应该都清楚，这里就不展示了。尽管99%的人都是给予无情地抨击，但仍然有少部分人，对此持有不同的意见。那么对持保留态度或者认可的人他们是怎么看待的？下面选一些观点供参考？
对于糊片的艺术性，我们应该有宽容的态度。在很多人心里有下面一个疑问，对于糊片我们该如何界定？大家可以讨论自己的观点。 可不可以把照片拍糊？它和瞎搞有啥区别？ 对于艺术的表达，什么方式都可以。创作就是创新，打破常规束缚，表达自我，才有艺术的价值。所以把照片拍糊当然可以。很多摄影大师也在追求糊片的艺术性。相对来说，把照片拍糊的难度更高，特别是现在相机如此先进，要拍一张糊片并不容易。 把照片拍糊了就是艺术吗？显然不是，如果你的技术实力和审美观没有建立起来，把糊片去糊弄人，这就是瞎搞！自己瞎搞可以，艺术创作也需要一个瞎搞的过程，这个过程是痛苦而漫长的，如同破茧成蝶，就像印象派大师一样自成一派就厉害了。 如果随手瞎搞几张自己就陶醉了，这种害人害己实属危险。 么样的糊片才能称为好照片？下面我们还是先看一组照片。下面这位摄影师：Nandor Lang是一名自由摄影师，主要从事自然、城市景观和商业摄影，总部位于匈牙利布达佩斯。他经营一家照相馆和一家美术摄影印刷公司。
…… 第一次看到这组图我被惊艳了，既有油画风格、又有水墨效果、还有印象派大师的感觉。能把摄影玩到如此境界，堪称大师了。当然这只代表我的观点，也会有人不认同这样的“糊”片。 在这组照片中，我之所以认同，是有几个方面给我产生了共鸣： 1.画面有美感，有想法。这是核心，如何作品如果不是内容本身来打动人，任何形式都是徒劳。这组照从画面的形式、色彩、光影都能给人耳目一新，画面是以表达来呈现，不是为了炫技故弄玄虚。 2.有成熟的技法。这组照片使用多重曝光，有一套自己善于驾驭的技巧，且技法精湛。看得出统一的风格，强大的细节把控能力。 3.天赋。虽然每个人都有自己的天赋，有自己的审美能力，这种能力表现在不同的地方。就是艺术创作来说，这位作者的天赋是独特的。从他的作品中就能感受到。 好的作品，能找到共性 对于任何艺术形式的表示，都有共性。所谓共性就是大多数人能看得懂，能接受的。它是建立在前人的经验总结的审美基础之上。能被大多数人理解和接受，才能产生共鸣。如果只有自己的个性，没有艺术的共性，就成了自我陶醉，脱离大众。在共性和个性的平衡掌握上是一个技巧，我喜欢有个性的作品，但同时能找到共鸣点，这就是好作品，比如下面的一些作品。  |
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