严腔胡韵忆斯人｜纪念评弹名家胡国梁先生逝世十周年

谨以此文纪念评弹名家胡国梁先生逝世十周年

特别鸣谢徐惠新 周红 徐一峰等老师提供帮助

这是本号评弹文史杂议专栏

「旧书钞」的第 14 篇推送

编者按

十年前的这天傍晚，著名评弹表演艺术家、严派第二代传人胡国梁先生永远地告别了我们。「还是评弹嗲」吴语文化青年社群怀着悲切的心情，向诸位推送由温哥华群友步心撰写的纪念文章。步心深爱严派艺术，自幼与沪上戏曲曲艺界人士交游，曾与胡国梁先生有过几面之缘，对胡先生的感情很深。在这特别的时刻，让我们借由步心的文字，共同缅怀这位弹词名家的音容笑貌，共同铭记他对评弹艺术的巨大贡献。胡国梁先生，听客们牵记倷哉！

我与胡国梁

现在想来有些滑稽，我见到胡国梁先生这位评弹响档居然是在一个沪剧票房。那时候的我刚开始喜欢听评弹，总会在家里拿着枕头当弦子，嘴里咚咚叮叮地模仿，顺理成章地被胡国梁先生的《杨乃武》圈粉。

毕竟是小时候的事，记忆有些模糊了。但就在这遥远、迷离的记忆中，胡国梁先生也总是笑容满面的。有些人可能会因为少唱或是唱得不尽兴而与别人争得面红耳赤，而胡先生从不会如此。他很少来，但凡到场总是笑嘻嘻地与每个人交谈，从未见他与旁人争吵过。直到最近，我翻看资料时才发现，他似乎经常因为评弹艺术与人争论，激动起来甚至还会拍桌子。

书台上的胡国梁

多年以后，胡国梁先生阔别我们已久，我还是时不时回看他的二十回花色档《杨乃武》，感慨于他的精湛书艺与高尚人格，唏嘘于他绚烂而曲折的评弹人生。

刘志远敲更 敲入学馆

1960年，上海评弹团学馆招生的消息吸引了当时高一的胡国梁。因为超龄，错过了第一次招生的他只能再去求学校写推荐信，以此来获得考试的机会。值得庆幸的是，他的班主任和教导主任都是评弹迷。“小胡”的一片真诚打动了他们。

尽管拿到了介绍信，考进上海评弹团依然不是简单的事情。当时负责招生的考官无一不是评弹界的大家。胡国梁的初试考官正是杨斌奎和杨仁麟。在杨斌奎的伴奏下，考生小胡唱了一只蒋调开篇《百花催春》，顺利获得了复试的资格。复试的主考是朱介生、周云瑞和吴宗锡。小胡唱过几个评弹调头以后，考官们提出想听听其他内容。他就拿出了自己的拿手剧目，沪剧《刘志远敲更》。一曲唱罢，主考们记住了他的名字——胡国梁。

弹词名家朱介生

奶水最足的一代

这年秋天，胡国梁从一千多名报考者中脱颖而出，与他的同学们一道走进了上海人民评弹团学馆的大门。这一批学生正是后来大名鼎鼎的“60届”评弹艺人，其中很多人都成为了著名的评弹演员，如江肇焜、沈世华、朱庆涛等。当然，中间还有胡国梁先生未来的伴侣——评话演员黄鹤英老师。

六十年代是评弹最为兴旺的时期，也恰逢学馆带教老师们艺术上的黄金时代。胡国梁因而得到了很多名师的指点。翻看资料，那时的教研组可谓众星云集：朱介生、刘天韵、薛筱卿、杨仁麟、杨斌奎、周云瑞等大家都曾在学馆执教。因此，“60届”也被称为“奶水最足”的一代。一次，胡国梁在吊嗓时唱周云瑞调，碰巧被周云瑞听到。周老师特别向他指出，自己的调不适合吊嗓，要唱能够锻炼大嗓的调。就这样，周云瑞为胡国梁开起了小灶，一字一句地教他蒋调名段《莺莺操琴》。

60届学馆师生合影

1962年，在结束了两年的基本功学习后，“60届”学员进入了跟师阶段。胡国梁师从当年的初试考官杨斌奎，学说长篇《大红袍》，担起了继承“五毒书”的重任。下乡跑码头演出的时间里，胡国梁也经历了评弹演员的必要历程：拍照。所谓“拍照”，就是观摩老师的演出，一方面将书情内容记录下来，另一方面也能够从手面、面风、情感等不同角度，亲眼见到老师是如何起角色的。与现在通过“背书”来学书的方式大不相同，“拍照”极度考验演员们的记忆力。严格来说，除去必要的唱篇，其余内容都需要自己用脑子记下来，并没有脚本可以照抄、背诵。

十年动乱中，如不少“60届”同学一样，胡国梁先生的艺术生涯刚刚开始就被迫中断，受到了极为不公的对待。

严派师门的共同培养

七十年代后期，上海人民评弹团组织了一场流派演唱会。由于缺少严调的演唱者，就由当时还未拜严雪亭为师的胡国梁演唱了经典严调白话开篇《一粒米》。

胡国梁先生的音色极度接近严雪亭，因此得到了团里的重视。考虑到严调艺术传承断代，上海人民评弹团便安排了胡国梁拜严雪亭先生学习长篇弹词《杨乃武》。徐惠新老师在接受笔者采访时，特意提到了这段时期的情况。经过动乱年代，脚本不全、艺人衰老等结构性问题成为了评弹界必须要面对的难关：“事实上当时能说书的老先生寥寥无几，有些又忙着回忆和记录以前的书目，有心指导的老师少之又少。”

胡国梁与严雪亭、俞雪萍合影

也是在这个时期，胡国梁成为了类似“青年队队长”的角色，跟随严雪亭学习。可惜，当时严雪亭身体不好，很难再实现真正意义上“口传心授”的带徒模式。师母便向师兄师姐们打招呼：所有的严门弟子都要允许胡国梁在码头“偷书”。正因如此，胡国梁听过很多严派名家的《杨乃武》，也得到了很多同门的帮助。比如周智鸣曾与胡国梁越做，周智鸣说到《廊会》，就让胡国梁接下去说。

七十年代末八十年代初，胡国梁在码头上一边说着《大红袍》，一边学习《杨乃武》。可以说，胡国梁学习严调的过程是十分不易的。守着严雪亭仅有的几回音像资料，胡国梁在严派艺术的道路上孜孜不倦地艰难探索着。

严派胡腔 新苗结新果

熟悉胡国梁先生的听众都知道，他所唱的严调被大家称为“严调胡腔”，在继承严雪亭艺术特点的同时，又有所发展。

所谓“胡腔不胡闹”，胡国梁老师的唱腔并没有生搬硬套前人的成果，也没有任性地乱改乱编。他得到了严调这台“织布机”，便用严调的运腔特点和特有的咬字方法，再借鉴其他宗师的艺术技巧，产出了很多我们耳熟能详的、带有浓郁个人特色的作品。像《宝玉夜探》《留园揖峰》《妙玉》等开篇，后来更是成为了严调的代表作。

胡国梁弹唱《妙玉》

单从《宝玉夜探》来说，胡国梁与下手俞雪萍创作出了严俞调对唱的创新版本。这只作品整体上保留了严调的风格，在其中也融合了很多其他流派的唱腔。比如，“轻敲铜环叮当响”一句中的“轻敲铜环”四字就是徐天翔的翔调，“气息奄奄不作声”则是张鉴庭的张调。胡国梁老师在《留园揖峰》中的那段“桃花红拂拂”也突破了严调没有抢板的传统。可以说，为了守正创新，胡国梁动足了脑筋，在不失严体的前提下，发扬百家之长，走出了一条新路。这一系列充满创造力的演唱技法也被徐惠新老师评价为“功在书外，业界无有能及”。

胡国梁先生的艺术成就不止于此。传统上，严调的核心是单档艺术，而胡国梁则结合实际情况，发展出了双档艺术的严调。从单档到双档，胡国梁不断加入属于自己的声音元素，也由此突出了严调的弹跳性，增强了严调的音乐性。

胡国梁、徐惠新、庄凤珠演出

中篇弹词《四大美人·姑苏台》

尽管胡国梁先生的艺术生涯并非一帆风顺，他生前依然达到了后人很难超越的艺术高度。无论是二十回花色档的《杨乃武》，还是中篇《四大美人》的《姑苏台》，扎实的基本功让他在艺术实践中游刃有余，进入了自由王国。笔者十分喜爱胡国梁与徐淑娟在《杨乃武·情激》一回中的演绎。大量充满弹跳感的严调，再结合适宜书情的张调音腔元素，将杨乃武苦闷怨恨的情感描绘到了极致。尤其是那句“直上青云到枉死城”，怨恨的情感中夹杂着绝望，让人听之动容。

胡国梁 徐淑娟《杨乃武·情激毕氏》选段

人在唱片公司 心向评弹书台

1983年，由于心血管疾病，在医生的力劝之下，胡国梁先生无奈离开了评弹演员的岗位，转业到中唱上海公司当编辑。大众不了解的是，胡国梁39岁那年，就已经被诊断出高血压、心脏病，医生一再警告他不得再重返书坛。用他的话说，说书是要动情的，在台上怎么会不激动呢？

胡国梁谈评弹

金子在哪里都会发光的。作为一位顶尖的评弹演员，胡国梁在中唱工作期间收集、整理、出版了大量评弹唱片和磁带。周红老师在采访中也向笔者谈起了这段经历。九十年代，胡国梁先生重返书坛后，曾主动提出要为周红老师制作一张专辑。胡先生直言：“只要你想，事情都交给我，包在我身上。”这让周红老师感慨至今。不管是台上的合作，还是台下的私交，她都把胡国梁当做一位绝佳的老师。胡先生热爱这个舞台、热爱这门艺术，也关心每一个小辈。有他在，就好像有天王守护，稳得住。

作为严派第三代传人，徐一峰老师也给出了类似的评价。胡国梁先生是徐一峰的师叔，就像当年严雪亭看到胡国梁那样，胡国梁看到徐一峰也是十分喜爱。“胡老师经常和师母黄鹤英老师来书场听我的书，他认可我，说我是个绩优股”，徐一峰谈到胡国梁先生，言语中流露出深深的崇拜和敬重。在他的眼里，胡先生是一位很温暖也很直爽的老师，对艺术一丝不苟。教育后辈时，胡先生常常采用启发式教学，总是说：“我与你共同探讨，你若是看我的作品好，不妨也拿去试着唱一下。”

胡国梁单档弹唱《杨乃武》

在此文的筹备过程中，笔者不止采访了以上三位评弹艺人，许许多多胡国梁先生曾经的同事、晚辈都或多或少地表达了自己对胡国梁先生的敬意。严谨、认真、乐观，这一系列的形容词都指向了同一位说书人——胡国梁先生。

写在后面

胡国梁先生是我最崇拜的评弹演员。今天正好是他的十周年忌日。2013年他去世时，我只有十四岁。每每想起他，我最大的遗憾就是生得太晚，没能与他深入交流评弹艺术。只可惜我们的青年社群建立得太晚，弦索谈节目也无法请他来做客，聊聊严派艺术的点点滴滴。阴阳两隔，晚辈谨以此文相寄，希望他能在天上看到我的心意。

写到这里，我的耳边似乎又响起了胡国梁先生的声音。可能是他满面正色，因为艺术与人争论，也可能是他戴着耳机，边哼唱过门边整理资料。细细听来，原来是胡国梁先生又端坐在他毕生热爱的书台上，展现起评弹艺术的无穷魅力了。

“啊！杨乃武啊，杨乃武！”