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我们常说，学书法的最高境界是“直入魏晋”，所以，后世不少书家都以钟繇、“二王”为师，希望学得晋人笔法精髓。唐代距离两晋的时间不算特别长，再加上唐太宗李世民、武则天、唐玄宗多位君主倾尽全力搜罗魏晋名家真迹，所以唐朝虞世南、褚遂良、欧阳询、陆柬之等名家都学到了晋人笔法。
而到了宋代，还能“超越古人，直入魏晋”的书法家就极少了，米芾算是其中一位。他的书法吸收晋唐精髓，被称为“敲开晋唐书法的敲门砖”。米芾是“宋四家”之一，也是这四位中临帖功底最深厚的。他遍临古人书帖，苏轼评价：“平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已”。
米芾传世真迹较多，其早年作品有“集古字”之称，这也是他创作的巅峰时期，《方圆庵记》是这一时期的代表作。此帖下笔精熟，笔法丰富，让人越看越上瘾，哪怕王羲之来了也要避其锋芒，当代作家汪曾祺曾作过这样的比喻：“一写米芾，就像是寡妇失了身，无可挽回了”。
书界认为，米芾得“王羲之笔法之多变”，又得王献之笔意飞纵。《方圆庵记》完成于北宋元丰六年（1083年），内容是守一法师所作《龙井山方圆庵记》。《方圆庵记》完成后便被摹刻上石，还有拓本随之传世，全卷共17行、 750余字，字径约3厘米。
《方圆庵记》取法于王羲之《圣教序》，又兼采王献之行书笔法。米芾擅长悬腕作书，此帖多藏锋逆入，入纸后圆笔为主，横画向右上倾斜，再调锋回收。此帖以中锋行笔，绞转自如，竖画多为尖入钝收，收笔作“垂露内擫”。从撇捺中，我们可以看出，有的捺画收笔内挑出锋，这明显受王羲之影响。
《方圆庵记》讲究因字赋形，欹正相杂。书法最忌讳“状如算子”，因此有些作品一味追求横平竖直，陷入“印刷体”的刻板无韵境地。此作字形大小长短不一，时而以纵取势，瘦挺纵长，时而以横取势、左右开张。每一行呈现的重心也不一样，第一行向右摇摆，第二行前四个字与后五个字则呈现先右后正中再向左的摇摆。
《方圆庵记》通篇一气呵成，笔画的牵丝映带、减省连结，使得字与字间的收笔与起笔相互呼应，章法自然而疏密得宜。此作是米芾的“集古”大作，影响了后世张孝祥、张即之、赵子昂、董其昌等人，值得临摹与收藏。
而今，我们米芾《方圆庵记》进行了超高清1:1复制，笔画、结字纤毫毕现，与原作别无二致，并配以纯手工装裱。
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