中国画家其实在很长时期内陆位都比较低。 专业的画师被归为工匠,而有地位的人则把绘画当做一种类似下棋、弹琴一样的消遣。 直到魏晋时期,文人权贵们为了躲避ZZ斗争,才有人把精力投入绘画之中,作为生活中的主要活动。 再加上佛教的传入,绘画作为宗教传播的重要手段,得到广泛应用。使得这一时期,出现了顾恺之、曹不兴、卫协、戴逵、陆探微、张僧繇、曹仲达等知名画家,绘画理论也开始出现。 不过,绘画还是不能和读书著文相比,就相当于现在中学生的美术课和语数外的地位差异一样。 哪怕到了隋唐时期,画家的职业虽然被认可,但其地位还是不能和正经八百的读书人相比。 著名画家阎立本,他官至将作少监,也为自己从事绘画而感到羞愧,告诫子孙:“吾……以丹青见知,躬厮役之务,辱莫大焉!汝宜深诫,勿习此末伎。”(详情请见拙文《他被誉为“丹青神化”,可他却不让儿孙再学画,为什么? 》) 而在绘画之中,人物画又因为难度系数最高,处于鄙视链的末端。 画人最难可不是一笑信口开河,“画鬼容易画人难”已经是个成语了,不信自己查成语词典去。 一些学习绘画的文人进入到这个领域后,发现自己连“画得像”这个条件都达不到,就开始动脑筋另辟蹊径,提出了“重意不重形”的说法,没想到反而误打误中,契合了艺术创作由客观到主观的上升途径,实现了中国人物画的弯道超车。 但在宋元时期,受整体氛围以及统治阶层的影响,人物画在写实上也有了进步,人物画家也慢慢受到了文人的尊重和认可。 其中,在写实人物画方面,最有成就的、水平最高的除了李公麟,就要数王绎了。 王绎,字思善,为元代后期肖像画高手,驰名江浙一带,与元四家之一的倪瓒交情匪浅。 王绎的两幅作品都跟倪瓒有关。 一幅是《倪云林像》,就是给倪瓒画的像,可惜已不知所踪。 另一幅是《杨竹西像》。纸本墨笔,纵27.7厘米,横86.8厘米。故宫博物院藏。 《杨竹西像》 这幅画像画的是号竹西居士的杨谦。 他是南宋遗民,华亭(今上海松江)人,隐居江南,与倪瓒、王绎等人交往甚密。 这幅画王绎先画了人物,倪瓒再补的场景。 王绎充分发挥了毛笔勾线、渲染的长处。先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓,然后再用淡墨沿轮廓线条作局部渲染,这样五官凹凸的结构关系就很自然的表现出来了。 ——这个不等同于西方的明暗关系。我国传统肖像画重结构而不考虑“外光”因素,因此完全是对面部结构的描绘(这种结构不是肌肉骨骼的构造,而是外表的额头、眼睛、鼻子、下巴等的不同部位)。 眉、发、须也是先以淡墨一根根地勾出,然后用淡墨渲染,干后再用重墨或浓墨勾出,再行淡墨渲染,反复多次,营造出毛发的蓬松感。 王绎在此画上充分显示了其线描造型的能力,线条简练挺拔,格调高洁清逸,使该画成为肖像画史中的绝品。 王绎还著有《写像秘诀》一书,是中国肖像画史上的第一部理论著作,它详细论述了肖像画创作的原则、技法,具有重要的艺术价值。 此书开篇则讲述画人物需了解人的面貌部位,而且因四时的不同气色亦异。然后具体阐述了写生肖像的步骤技巧。特别是王绎卓识独具的观察对象的方法,历来受到重视和赞誉。 《写像秘诀》将具体绘制方法分“彩绘法”、“写真古诀”、“收放用九宫格法”三篇,其中不少方法一直被后世沿用。一笑小时候看街头给人画遗像的,就是用的九宫格法。 可惜的是,随着元朝的覆灭,人物画在写实的道路上又一次遭到了停滞。 大部分画家又走回到了“重意不重形”的老路上。 在当时,对于写实人物画一部分人甚至是抵触的。 意大利天主教耶稣会传教士、学者利玛窦将油画带入了中国,万历皇帝看到后很是欣赏,将利玛窦留在宫内三天,让其指导宫廷画师学习油画。据说利玛窦也借此机会画了一幅万历母亲李太后的画像,但太后觉得太逼真了,尤其是眼睛很可怕,就让人把画给烧了。 利玛窦像 ——如果我们结合摄影技术在中国的传播历史就可以发现,这个故事并非无稽之谈。(摄影术曾一度被国人认为是摄魂术) 明末,中西交往更多以后,福建莆田人曾鲸(字波臣)汲取西洋画的长处,才再一次推动了写实人物画的进步,并形成了“波臣派”。 之后,尽管清朝也有郎世宁、艾启蒙、王致诚、安德义等西洋画家带来了西方绘画的技术,但影响范围还是局限在宫廷之内。 直到列强用火枪炮舰强行打开了中国闭塞的门户后,中国的画家们才放眼世界。 清末民初,受新文化运动影响的大批青年画家,抱着“艺术救国”的使命感,漂洋过海,或留学日本,或留学欧洲,学习西方美术,回国后从事新美术教育和新美术运动,促进了中国近代美术的大变革、大发展。 中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿 不过这些都已是后话了,一笑以后再做专文讲述。 |
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