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每晚6点准时更新2集的奇幻仙侠剧《玉骨遥》，你看了吗？ 该剧开播以来，被许多观众称赞为“仙侠剧的巅峰之作”、“东方意境美学的典范”，剧中，人间仙境般的九嶷山，心花怒放的心桥，震撼人心的万书传音、奇妙的精神结界树等，独属于中国仙侠文化的东方瑰丽奇幻想象，都令人叹为观止。
一 原著粉称赞《玉骨遥》是“仙改” 《玉骨遥》改编自网络小说作家沧月的小说《镜·朱颜》，是作者《镜》系列小说的前传。 其实，《朱颜》作为《镜》系列的一个前传，并非作者沧月精心写就的得意之作，反而只是《镜》系列的一个点缀式的作品。 而且，《朱颜》出版于2016年9月，距今已过去了7年时间，小说中“师徒恋”这样的情节和构思，在当年可能属于比较新鲜好看的，但是在仙侠剧拍了一茬又一茬之后，这个设定稍微显得有点过时和泛滥了。
但是改编为电视剧《玉骨遥》后，该剧的编剧将原著情节，在保留原著核心和精髓的基础上，进行了许多合理化的改编，又添加了许多推陈出新的新设定、新巧思，让原本已经显得有点过时和平淡的小说，重新焕发出了绚丽的光彩和勃勃生机。
也因此，《玉骨遥》被许多原著粉称赞为“仙改”。 剧版不仅把原著里宏大的世界观都一一呈现出来了，而且将剧中男女主的感情线改得更加合理和符合逻辑，令人信服，剧版更是加了许多原著中没有的细节巧思，使得剧情更加跌宕起伏，也更加扣人心弦。 例如，原著中时影与朱颜，在小时候根本没有见过面，但在剧版中，让两个人因为一朵雪寒薇而邂逅结缘，从而合理引出了朱颜为何是时影命劫之人。
由此，朱颜对世子时影的念念不忘，以及出于感恩之心很想“复活”他，时影一次次被朱颜感动，两个人的心逐渐靠近、温暖、信任以至相互生爱，便有了一个循序渐进的过程，也让观众跟着男女主的感情，渐渐沉溺，不可自拔。 虽然《玉骨遥》在刚开播时，因为女主的妆容和一些特写镜头，让很多“颜控”仙侠剧粉丝吐槽女主“不美”、“配不上男主”等等，但是随着剧情的逐步推进，很多观众发现，女主虽然没有倾城之姿，但是性格爽朗可爱、真诚善良，而且演员任敏的演技到位，将朱颜这个角色诠释得很可爱、很生动。
因此，有很多一开始差点被劝退的观众都渐渐入坑，并且越来越觉得女主可爱又美丽了。 男主肖战，这次得到了观众们众口一词的夸赞，赞美肖战果然是“天选时影”、“天选仙侠剧男主”。 的确，肖战饰演的男主时影，在该剧中，一袭白衣胜雪，手握书卷，仙气飘飘，肖战成功将一个外表清冷禁欲但内心却关爱天下和苍生、关心爱护和默默喜欢女主的世子神官，演绎得十分出色。
经常读露珠文章的读者都知道，露珠本人偏爱现实向的电视剧，很少看仙侠剧，更是很少写有关仙侠剧的剧评。 但是《玉骨遥》我却看得津津有味，并且一集不落地追下来了。 二 《玉骨遥》将东方美学、中国传统文化意象完美融合，令人赞叹 除了剧中男女主的感情线外，该剧吸引我的，还有剧中精美的服化道以及特效，宁静清雅、如诗如画的九嶷山仙境，壮阔辽远的大漠风情，瑰丽精彩的心桥之花等等，许多环境场面可以直接截取来做壁纸桌面，堪称美轮美奂，美到极致。
还有剧中男女主的人设，也都不是那种高高在上、不食人间烟火的类型。 男主心怀天下苍生，但他对待一花一木也都是细心温暖的，对待女主更是默默体贴与关怀，宁愿牺牲自己也要保护好女主。 而女主朱颜呢，天生就具有真诚善良、仁爱平等的品质，对待地位低下的鲛人，也一视同仁，遇到不平事敢于拔剑而起，丝毫不顾自己的安危。 有人把《玉骨遥》和《花千骨》类比，说两部剧都是“师徒虐恋”的设定，但是你仔细看了剧就会发现，两部剧其实完全不同！
在花千骨和师父白子画的爱恋中，一直都是花千骨主动的，甚至可以说是单向的爱恋。而时影和朱颜则不同，两个人是双向奔赴的，是都愿意为了对方而着想、牺牲的，是携手并肩面对一切困难的患难真情。 这种爱情设定，更符合当下观众的爱情观和价值观，也更容易让观众被男女主的爱情悲喜所打动。
更令我欣赏的是，《玉骨遥》剧组在剧中，对中国传统美学意象的传承和运用。 例如，剧中主角们的服饰颜色，都是根据传统颜色的特性和象征来选定的。 男一号时影的服饰主打色是“霜白”。 “尘起烟霜白，凡世何以归”，遗世独立、飘逸出尘、心灵澄澈、心怀仁爱的大神官时影，正应了那句诗“陌上人独立，公子世无双”，其飘飘仙姿，令人神往。
而女一号朱颜的服饰主打色，则是“赤红”。赤红，火一样的颜色，既是女主的族名，又契合了女主活泼爽直、敢爱敢恨的性格。 “明艳衬赤红，簪玉待君回”，手持玉骨簪的朱颜，等待心爱之人时影的归来。
而止渊的服饰代表色则是“泷蓝”。“深海藏泷蓝，湮魂归碧落”，鲛人来自大海，而泷蓝则正是深海的颜色，同时也象征着止渊宽厚、隐忍、甘愿自我牺牲的性格。
大司命的颜色，是“玄黑”。“乌云压玄黑，天机难以勘”，大司命心机深沉，是一个专注于复仇的角色。他心疼心爱之人白嫣的惨死，一心想着利用时影为心爱之人报仇，为此，不惜用尽手段。
但同时，他对时影又有着慈父般的关爱，在最后时影惨死后，终于意识到了自己的错误，时影复活后，他只希望时影好好活着就好。 还有贯穿剧情的“雪寒薇”，也是一个极美的东方意象。德化白瓷非遗传承人陈春华用手捏瓷花技艺，一比一还原出了洁白无瑕的寒薇花，奇幻的东方想象与古老的非遗技艺，完美融合。
三 大使馆也向外国人安利《玉骨遥》，谈谈爆款原著改编，如何才能成功 也因此，就连中国驻加拿大大使馆也开始向外国人安利《玉骨遥》了！ 东方奇幻仙侠剧，是中国独有的剧种类型，许多外国观众，惊叹于仙侠剧中瑰丽独特的中国奇幻景象，更被仙侠剧中以天下苍生为己任的仙侠大情怀所打动。优秀的仙侠剧向海外输出，是一件极好的事情。
在当下的电视剧市场，将一些知名IP小说、爆款原著改编为电视剧，是非常普遍的现象。 但是，爆款小说改编为电视剧后，却遭遇了不同的收视命运：有的改编剧收视火爆，被原著粉和普通观众狂赞叫好；而有的改编剧却被原著粉追着骂“魔改”，甚至表示“拒看”。 原因何在呢？ 在影视圈中，多年来一直流传着一句话，不知道大家听过没有：“真正能改成一流影视作品的小说，一定是二流小说。” 大家仔细想想，这话还真有道理呢。 因为越是厚重优秀的原著，改编成剧的难度就越大，而且由于原著太有名，粉丝太多，你稍微改编得不好不到位，就会被大家揪出细节来严厉批评。 反之，一些虽然名气不错但是作品质量总体一般的原著，编剧改编起来反而更好下手，也更容易用剧版的手法，来丰富原著所没有的内涵。 先举一个最近的例子，就是前段时间收视与口碑双爆的悬疑剧《漫长的季节》。
在追剧的时候，大家都以为该剧是没有原著小说的，是原创剧本，但直到剧播完之后，我才知道，该剧其实也是有原著小说参考的。原著名为《凛冬之刃》。 但是原著小说不但没什么热度，读者口碑也很一般，豆瓣评分只有6.2分。 但改编为电视剧《漫长的季节》后，却受到了观众们的一致喜爱和夸赞。 可以说，《漫长的季节》，就是将三流小说改为一流剧本的神作。 再举一个比较远一点的例子。 电视剧《琅琊榜》备受赞誉，但原著小说我读过，虽然称得上不错，但与剧版比较起来，却显得单薄粗糙了许多。 所以《琅琊榜》也是原著改编剧比较成功的一个案例。
而有一些爆款的原著，小说本身是脍炙人口的，改编成剧之后，却被多方吐槽，令原著粉和普通观众都失望。 究其原因，改编剧成功与否，露珠认为关键在于以下三点。 一是要保留原著的核心精华，尽量去还原原著的场景和人物。 小说和电视剧，是两种不同的文艺表现形式。我们在看小说时，里面的人物形象以及环境场景，每个人想象出来都不一样，都带有自己独特的人生印记。正所谓，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。 但是改编成电视剧后，书中想象的形象场景，化为了具体可见的真实形象，而这个形象是固定的，再也没有了想象空间的，你喜欢或者不喜欢，一目了然。
也因此，就产生了小说改编为电视剧后，原著粉有的叫好有的排斥的复杂现象。 为何说仙侠玄幻剧更难改编，就在于原著中，作者可以天马行空地描绘出一些神奇宏大的大场面，但若改编时，剧组为了节约经费，只舍得搭建廉价的场景，用五毛钱特效，那肯定会让观众尤其是原著粉失望了。 二是要选择合适的演员，每个演员要贴合角色，而且演员的演技必须过硬，否则，就容易令观众出戏。 像《玉骨遥》的男主时影，选用肖战来演，就被很多原著粉称赞“超出想象的好”、“贴脸”、“仙侠剧理想男主从此有脸了”。
三是改编一定要在熟读原著的基础上进行。既要保留原著的精华，也要去除原著中不合理的部分、过时的理念等等，做到与时俱进地创新。 改编原著，切忌魔改，但也不能原封不动地全部去还原。 因为电视剧和小说是不同的表现形式，例如小说中，可以有大段的心理描写，但在剧版中则行不通，必须通过动作、神态等等，将主人公的内心活动具象化。 总之，爆款原著改编，在一定程度上，是一个吃力不讨好的活，但一旦改编得好，大家是会看到的！
只要编剧、导演和演员一起用心努力，本着对原著负责、对观众负责的初心去做，合力为观众捧出一部好作品来，那么，就会实现原著和剧版的双赢，也会为自己赢得观众的好口碑！ （文/第一滴露珠） |
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