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我们常说书法是艺术，富有中华独有的“传统之美”，那么书法怎么样才算美呢？有人认为把字写的一丝不苟、横平竖直就是美。 还有人认为让点画意气飞扬、龙飞凤舞就是美，其实这些都不是，真的书法之美在于章法的和谐，点画的灵动，用笔的婉转活泼，意境的深远无穷。
如同一首韵律优美的音乐，让人看后难以忘怀，这种境界梁诗正做到了，他的书法主要取学柳公权、文征明、颜真卿等人，对于“二王”也颇有研究。 以古人笔法为宗，尤以行书最精妙，其字笔力遒劲稳健，似有柳公权的“骨力”，点画粗细、虚实、浓淡都“因字赋势”，有着和谐舒润之感。
被誉为200年来“最美行书”，堪为200年内书法“霸主”，成为乾隆的“御用代笔”，不过梁诗正一生较为自惜，从不随意散落笔墨。 其行书大多位于名家真迹之后，像王羲之《快雪时晴帖》、《富春山居图》后面就有他的跋文，做到与王羲之真迹“并存”。
在梁诗正生平的跋文中，流传最广的就是仇英《清明上河图》后的《骆宾王帝京篇》，此作全文共计649个字，单字大小约为2.5厘米。 卷中用笔雅致灵润、圆融温和，有着赵孟頫的遒媚之气，还融入了颜真卿的浑厚笔势，与“柳体”的刚健骨力，做到了“媚而不俗”，“秀而不软”。
尽显潇洒疏朗之象，是清代至今书坛难得的精品，同时梁诗正的行书还保留了些微的“馆阁体”之风，受到当代一些“大师”的抨击。 现代的学者“听馆色变”，认为“馆阁体”呆板、媚俗，其实“馆阁体”并没有想象中的可怕，这种书体为清代“应试”而生。
从董其昌、赵孟頫书法演变而来，实用性强，点画书写较为平正规整，但又不失灵动秀润之美，相较于今人写的“丑书”“美术字”确实要略胜一筹。 就连当代书法大师启功先生也说：“能把馆阁体练好，也是一种本事”，并且梁诗正的书法本身就并非全部以“馆阁体”为主。
而是在古人技法中掺杂“馆阁体”，这种融合既能保证其行书的艺术性，笔法灵活多姿，笔势秀逸婉转，还可以增添书法的实用性。 用在硬笔书写也没有问题，符合当代人的书法需求，获得启功先生的大力赞扬，曾评价其字曰：“200多年来，书法，我只服他”。
甚至学习其字长达40年，才只领悟了五成，让人不得不惊讶，梁诗正功力之深，这件《骆宾王帝京篇》是其行书的代表。 时常练习，可以辅助我们理解古人笔法与气韵，提升自我的书法技艺，打下稳固基础，之后临摹古人书作时就能信手拈来。
经多方努力我们对梁诗正的《骆宾王帝京篇》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺对比原作进行1：1还原。 |
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