这幅画把《小石潭记》画活了！

鱼在中国传统文化中有着丰富的涵义。因其谐音同“余”，百姓将生活富足、有所盈余的期盼寄托在“鱼”身上，便有了“年年有鱼（余）”的民俗画。

图 | 年画·年年有鱼 | 来源于中国美术馆

而鱼类悠游水间、怡然自得的状态又与庄老“无为”的思想颇似，文人们将逍遥物外、超然自得的精神追求附加在“鱼”上。

图 | 南宋·周东卿《鱼乐图》（局部），纸本设色，30.8×593.7厘米 | 现藏于美国大都会艺术博物馆

刘寀（cǎi），字道源，一字弘道，北宋画家，以善画鱼闻名。

《宣和画谱》对刘寀笔下的鱼儿评价颇高，称其“深得广戏浮沉，相忘于江湖之意”。又赞刘寀笔下的鱼是涵泳自然的“水中之鱼”，区别于他人笔下神采呆滞、无活鱼灵动之意的“死鱼”。

图 | 北宋·刘寀《落花游鱼图》（局部），绢本设色，26.8×252.2厘米 | 现藏于美国圣路易美术馆

那么，刘寀笔下的鱼到底与“凡鱼”有何区别？

刘寀和鱼

不论是古代画家还是当代艺术家，在表现“鱼”这一形象时，除非是为表达特殊寓意，否则都会强调一个“活”字。

“活”并不等于“细”。《宣和画谱》有云：

“盖画鱼者，髻、鬟、鳞、刺分明，则非水中鱼矣，安得有涵泳自然之态。”

画谱认为，将鱼身上各个部位描绘太细，反而有失鱼的“自然之态”。

这不难理解。鱼在水中往往来去自如，人类少有机会可以细致地描绘鱼身的每一个鳞片。反而是鱼作为食材出现在案板上时，人们才有机会细致地观察鱼身。

图 | 明·刘节《藻鱼图》，绢本设色，140.5x83.7厘米 | 现藏于美国克利夫兰艺术博物馆

正因如此，为什么画中细致入微的鱼反而没了“活意”，便不难明白了。

刘寀笔下的鱼，绝不缺少细节，但也不会只着力于细节。比起刻画鱼的生理结构，刘寀更关注每条鱼在画中的“情绪”，以及每条鱼和整个画面的联系。

落花游鱼

图 | 刘寀《落花游鱼图》（局部）

《落花游鱼图》以一枝盛放的桃花为引子，引入了整个“水下世界”。

桃花只出现了短短一截，并未占很大篇幅，但因其姿态的生动，仍成为了画面右侧的一处亮点。

花瓣飘落在水中，细长的鱼儿们感知到水面波动，纷纷前来争食。

图 | 刘寀《落花游鱼图》（局部）

小鱼游得较快，先到达“战场”，其动势栩栩如生，无水波之笔绘，水声却响荡耳侧。

向左看，一些体型稍大的鱼也在向花瓣游进，但下方却有一只已经抢到“战利品”的小鱼，正想寻到一处鱼少的地方，细细品味。

图 | 刘寀《落花游鱼图》（局部）

再向左，荇藻逐渐变多，鱼的种类也开始变多。左侧场景的“故事性”不如右侧，但对水下世界的描绘却仍是十分细致。

图 | 刘寀《落花游鱼图》（局部）

《中国名画鉴赏辞典》中评价：“画法全以渲染，而不见勾勒之笔，游鱼全为穿条，更滋生趣。鱼尾画得轻灵姿媚，一片动势，令人应接不暇。《落花游鱼图》全图画水，不着一笔，而以荇藻随波，群鱼追逐，翻藻依蒲，春水融融。画面似满，而实疏密巧施，弥觉空灵；似乱，而实各方有序，深具匠心。刘寀工诗词，精于写游鱼，尤善表现其中诗意，此图颇得'银鳞唼咂水底天’之趣。”

《落花游鱼图》将这一个水中的美好季节封存在泛黄的纸面，留驻在观者心间。正所谓：“梁间归燕避微雨，池面游鱼争落花。”

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撰稿：李唯嘉

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