弗雷德里克·埃德温·丘奇可谓是一位天生的旅行家和画家。他在多次访问南美洲期间，用户外素描记录下了大量细节丰富的自然景观，并以此为基础创作了很多优秀的油画作品。这些作品呈现出不同于崇高的伯克式的景象：田园般的牧场、郁郁葱葱的绿色和圆润的山麓，以及处于宁静状态中的火山。 
▶《科托帕希》作者：弗雷德里克·埃德温·丘奇，71cmX106.7cm，布面油画，完成于1855年，收藏于美国华盛顿史密森尼美国艺术博物馆◀ 但也有其他版本呈现出更为壮观而戏剧性的景象。例如詹姆斯·莱诺克斯委托创作的作品：前景中显示了崎岖险峻的瀑布和贫瘠荒凉的平原，火山则喷出高高烟雾和灰烬。这样做显然是为了强调同一主题不同的表现仍然可以激发敬畏或惊奇的效果。 除此之外，丘奇还制作了像《橄榄山上耶路撒冷》这样令人叹为观止全景图。这幅巨大的画作仍然是基于大量的素描草图进行的创作，为了更加突出视觉欣赏的冲击效果，丘奇详细地描绘了现实景物中的各个细节特征，成功地启发了观众们对于风景之美与历史文化价值之重要性的认识。 
▶《橄榄山上耶路撒冷》作者：弗雷德里克·埃德温·丘奇，138cmX214.3cm，布面油画，完成于1870年，收藏于美国密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆◀ 在哈德逊河学校中还有其他艺术家尝试过制作全景图。桑福德·罗宾逊·吉福德在他所创作《白山的印度之夏》中采用9.1:1 的纵横比来达到更大空间视角与前方元素相结合效果，并巧妙地运用反射来表现牛群等物体。 
▶《白山的印度之夏》作者：桑福德·罗宾逊·吉福德，40.6cmX76.2cm，布面油画，完成于1855年，收藏于美国北卡罗来纳州夏洛特薄荷艺术博物馆◀ 总而言之，丘奇及哈德逊河学派艺术家们通过对自然风光与人类文化遗产进行深入探究与描绘，在当时引起广泛关注，并留下珍贵遗产给后代欣赏借鉴。 不得不提到的还有一位画家艾萨克·列维坦，以及认为自己最好的作品《永恒的安息之上》。这幅画描绘了一个理想化的景观，由他在1888年对圣彼得和圣保罗木制教堂进行研究后创作而成。教堂小小的照明窗户与汹涌的河流形成鲜明对比，乌云笼罩天空，远处平坦荒野深深地退到朦胧的地平线。 
▶《永恒的安息之上》作者：艾萨克·列维坦，150cmX206cm，布面油画，完成于1893-94年，收藏于俄罗斯莫斯科特列季亚科夫画廊◀ 列维坦为了捕捉风景中的特点，保持低长宽比1.4：1，而在其他全景作品中则达到超过1.9：1的比例。 彩绘全景的极致期发展必须归功于亨德里克·威廉·梅斯达格，在他令人震惊的《梅斯达格全景》，高 14 米，长 120 米，长宽比达到了 6.8：1，描绘了整个从沿海沙丘上欣赏荷兰斯海弗宁恩村的景色。 
▶《梅斯达格全景》作者：亨德里克·威廉·梅斯达格，1400cmX12000cm，媒介未知，完成于1880-81年，收藏于海牙◀ 到了十九世纪末期，公众对令人叹为观止的全景画的热情逐渐消退，尤其是摄影日益提高的技术水平使得绘画全景成为过去。除了一些现代超现实主义的作品，仍然会让你感到叹为观止。 4. 在广阔的视野中将人类（及其建筑）缩小，使之显得微不足道； 5. 图像呈现出较高的长宽比，在“横向”方向上首选黄金比例是1.62：1。 |
