 19世纪末，20年代初许多前卫艺术家纷纷离开俄国，截止到20年代中期，俄国前卫艺术潮流已经转向相对保守的现实主义方向——一种更易于各类人群广泛接受的宣传方式。  1920年5月，夏加尔和贝拉带着伊达永远离开了维捷布斯克，来到莫斯科郊区的马拉霍夫村；卢那察尔斯基也于1929年辞职移居国外；马列维奇没有离开，而是回归到一种较为传统的象征主义艺术风格，这种风格一直延续到1935年他逝世。就在他去世的头一年，社会现实主义成为苏维埃的官方艺术方针，但是马列维奇的“至上主义”艺术风格却对西方前卫艺术产生强烈影响，尤其是在德国的包豪斯，那里即将成为多种文化交融的沃土。  夏加尔再次燃起创作热情是在1920年，应埃夫罗斯之邀为莫斯科国家犹太剧院设计壁画。当时夏加尔身处困境，一家三口挤在莫斯科郊外的马拉霍夫村一间破旧的、没有供暖设施的小屋中勉强度日，政府不再购买他的作品，供给艺术家的固定薪金也被无条件取消。夏加尔找不到更好的挣钱方法，也没有条件和机会进行艺术创作，只能将精力完全集中在社会公共机构的装饰美化上。  莫斯科国家犹太剧院的前身为1916年创建于彼得格勒的一个犹太剧团，革命后称“犹太工人剧院”，属人民教育委员会戏剧表演系。1919年建立现代戏剧工作室，由留德的非意第绪语犹太人格拉诺夫斯基任艺术指导。7月间，犹太工人剧院迁至维捷布斯克，时值夏加尔任艺术局局长（包括戏剧系），当时他对犹太戏剧和具有象征意义的表演并不重视，几套设计方案都因缺乏自然主义因素未被采纳。  夏加尔为当时正被在维捷布斯克地区出现的非犹太教俄国戏剧深深吸引，成为1919年惟一一位与革命讽刺文学剧场有联系的艺术家，设计了许多根植于传统民间幽默故事和娱乐表演的作品。犹太工人剧团在维捷布斯克逗留了一个月后于同年秋返回彼得堡，因硬件问题暂停开放，使得格拉诺夫斯基有机会重新思考剧团的美学倾向和思想定位。1920年，卢那察尔斯基下令将犹太工人剧院迁至莫斯科，与当地的演员工作室结合、重组，形成了国家犹太剧院，由格拉诺夫斯基继续领导。  此时，格拉诺夫斯基的美学趣味已经得到升华，与夏加尔的艺术品味有异曲同工之处，本质上反自然主义，在吸收最新的前卫艺术同时，向意第绪民间传统寻求灵感和启示。犹太剧院成为众多艺术家关注的焦点。许多主流前卫艺术家也注意到构成主义者设计的试验性戏剧装置，开始从幻境中醒悟，积极将他们的艺术理想付诸实践，创造一种真正的现代犹太教艺术形式。  所谓的国家犹太剧院，实际上是一幢荒废的、破烂不堪的房子。夏加尔第一次来这里时，剧院正在改建中，大厅光线暗淡，人来人往，周围到处都是烟头、木屑和吃剩下的东西，埃夫罗斯正指着废弃的厨房大声喊着什么“观众席”、“舞台”——夏加尔要做的便是为观众大厅画壁画，设计第一幕话剧的戏服和舞台装置。用他自己的话说，是“可以趁机打翻旧的犹太剧院，连同他的心理自然主义和假胡子，至少在墙上我可以放纵，自由地表现任何我认为是民族戏剧复兴所不可缺少的东西。”  结果，在26天内，夏加尔就把几面墙和天花板全部画满，制造了一个完成的氛围——一个规模最大、最复杂、最具雄心壮志的作品诞生了（只有在二战后，他才有机会再次创作如此规模的鸿篇巨作）。这件作品到处充满想象，囊括了夏加尔在此之前艺术探索上的全部成果，包括形式和图像学两方面的，是一件令人沉醉的经典之作，服装设计也取得了空前效果，以至有人戏称这座剧院为“夏加尔的盒子”。  《犹太剧院的序曲》内容丰富，构图复杂，没有单一固定的解读方法，人们可以在他构筑的幻想空间中引申出多重含义。剧院内部壁画由四组图像构成，分别代表“音乐”、“舞蹈”、“戏剧”和“文学”，夏加尔在1928年又进一步将其解释为“民间乐师”、“婚礼小丑”、“女舞蹈者”和“妥拉的抄写者”，即四种传统的犹太教活动。然而，在传统犹太文化中，戏剧很少作为一个门类独立存在，所以“婚礼小丑”也可以看做是现代意第绪戏剧产生的先兆。这组作品以其深刻的文化内涵赋予了自身更多的政治色彩，在给犹太文化带来荣誉的同时，也埋下了灾难的祸根。  画家王衍成 画家王衍成与您分享现代艺术之美…… |
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