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当浮世绘经历着从单一的纸张到可复制版画，再到多媒体展厅的演变，浓烈色彩构成的民间艺术完成了一段长久的文化传递。这段漫长而并无规律可循的传递，让浮世绘成为一种实在而纯粹的艺术。 真实生活 灵感源泉丨The record of life 日本的“浮世绘”艺术有着非常明确的民族特色，其艺术性、装饰性来自日本民族的真实生活，它的风格在不断地传承与发展中得以变化，有过许多著名的杰出作品，对整个人类的艺术发展都有深远的影响。其蓝本，是中国明代时期的春宫画。同时期的日本江户时代（德川幕府），浮世画风首先流行于大阪、京都等地，具有浓郁的本土气息，并融入了日常生活的内容。浮世指的是浮华世界，即“町人文化（市井文化）”，而浮世绘则是在町人文化基础上，在菱川师宣和西川佑信等的插画、刻板、墨印等作品中得到广泛的传播的一种艺术形式。后来的发展中，中国迎来了端庄柔美的仕女图，形成了独有的对女性的东方审美，而浮世绘则成为许多西方国家对人体美学探索的雏形。梦见日本 漂浮世界丨The Float World 日本浮世绘版画对西方印象派画风有着启蒙意义，对现在的前卫的艺术家，以及装饰艺术、音乐和舞蹈都有重大、深远的影响。“梦见日本，漂浮世界的映象”是一个将日本浮世绘中的日常生活、自然景色、人物衣着和用品等等以多媒体方式，沉浸化地表现出来的具有代表意义的展览。在这个展览中，可以看到许多的日本元素，如樱花、海浪、大鱼等等。这些元素通过多角度、沉浸式的投影，以动态的方式，传达一种带有希望的能量的，浸润了古典风味的美。各种不同形态的鱼类，承载了日本人对海的热爱和向往。身披传统植物染色布料，扎着围巾的鲸鱼，出现在多媒体幕墙上，神情恬淡、温柔，身边的小鱼活泼地摆动身姿。许多艺妓，浓妆艳抹，从屏风后面缓步而出，华衣彩服，手执和扇，翩翩起舞。在妖怪百出的森林中，萤火虫在月光下闪闪发光，走在这里，会有一种悚然的惊喜，在月光穿过树叶间隙的辉光中可以感受到微妙的自然力量。高高的墙壁上出现喜多川歌麿的“大首绘”，女人稀疏的五官，高髻、小嘴、细眉、挑眼。这些画作曾盛极一时，是传统东方审美的体现，与现在的大头照类似，却具有明显的时代差异。在宽敞的展厅里，海水翻涌着升起，就像潮汐迅速席卷而来。观展的人们可以尽情享受“水漫金山”的壮阔景致，在海浪声中醒悟人生。作为岛屿国家的日本，国人对海浪和海洋生物有着不可替代的深情，对海浪的刻画逼真生动。《神奈川冲浪里》为后来的印象派画家梵高带来了灵感，创作出让人叹为观止的《星夜》。日本浮世绘对梵高的艺术成就有着很深的影响。他甚至临摹了歌川广重的作品《名所百景·龟户梅屋铺》（左图为梵高临摹）。同样被日本浮世绘深深吸引的，还有画家莫奈。下右图是他为妻子画的画像。马奈作于1867年的《左拉肖像》中，男子身后的墙上挂着一幅浮世绘装饰画。在历史的不断沿革中，从以人物、市民生活绘画为主的传统浮世绘中演变而来的金鱼、妖怪，都各自生长为相对独立的艺术体系，在动漫、电影、旅游展览等领域大放异彩。今年8月-10月，在北京的“生生.浮世之光”展览中，可以看到妖怪样式的灯笼和系列相关作品，这些作品在场景布置和灯光设计方面具有独到的见解。以《富岳三十六景》的《南风》（又名《凯风快晴》）为原型的设计。迷失·沉浸与重生 生命的海丨Black Waves 日本的TeamLab团队参考了葛饰北斋的浮世绘组画《富岳三十六景》，把河、海视为有生命力的线的集合，利用水分子的动作在三次元空间的波浪表层上描绘线条，把立体的线条集合体转换成平面化的影像呈现出来。在展厅的布置方面，设计师采用了超薄屏幕，从一定的角度来看，恰是一幅阔大的海景。巨大的浪花，翻起层层泡沫，蓝色的海水中翻滚的线条极具感染力。在黑色背景屏幕前走过，游客的衣服上会留下美妙的投影。
在水浪影像环境的中央，是一面变化中的象征生命的花墙。对反射作用的巧妙利用，让花墙和海浪的影像出现在清波微荡的地板上，真实与虚幻成为无法对立的部分，“存在”成为一个实际性的问题。整个展厅变成一片花的海洋，走在其中，就会与背景中的生命融为一体，有了植物向阳生长的能力。美人，歌舞伎，戏画，鸟羽绘，花鸟绘，相扑绘等等社会时事及各种民间传说主题都是浮世绘版画的主要表现内容。以江户川时代的花街为灵感来源的“金鱼展”，被日本网友被誉为“人生必去的展览”，其灯光和音乐都融入了日本浮世绘风格。浓郁的色彩是浮世绘的主要画风之一，当金鱼在彩色的水中游弋，就有了一种天然的艺术效果。巨大的鱼缸里满是跃动的小鱼，在深蓝色的灯光下像飘满花瓣水池，整个空间就成了一个漂浮的水晶宫殿。金鱼在形态各异、色彩斑斓的鱼缸中游弋，色彩在它们的身体上反射、分层。花朵形状的鱼缸边沿，淅沥而下的水珠串成一线。灯光与动物的结合，构成了别具一格的立体动画，游动的金鱼就像一群集体画家，给空间涂抹上色。
和服上色彩浓郁跳跃的风景画与金鱼彼此呼应，各得其乐。日本金鱼展是一个以动物为主角的灯光展，在表现金鱼的自然天成的同时，还要兼顾他们的生活条件。每一条金鱼都是一个艺术家，所以对它们的照料也是一件重要的事。自2019年11月5日起，日本设计师团队teamlab的上海无界美术馆向公众开放。这是该团队继东京以来的第二家无界美术馆，已经吸引了无数中外游客，成为全世界日访问量最大的单体艺术家多媒体展馆。在上海无界美术馆可以看到东京版本1.5倍空间的《灯之森林》作品、以及大型光群体互动装置《光群落》、《水粒子的世界》、《世界从黑暗里诞生，仍然如此可爱而又美丽》、《被追逐的八咫鸟》等作品。广阔的空间和与自由的互动，让“无界”的概念得到圆满的诠释。任何一个微小的触动都可能引起展馆内其他位置的巨大变化，而迷失其中，则成为一种诱人的参与方式。如果能因为追逐八咫鸟而翱翔在这片光的海洋里，将是一件无比幸福的事。艺术源于生活，“浮世绘”这种传统绘画，正通过各种不同的途径，乘着科技的翅膀，对艺术进行反哺。--------------------------
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