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“沉浸式”一词大家并不陌生。但当被问道：什么是沉浸式体验?有多少人能真正了解它。 之前在一个展会的论坛上听到一位专家演讲表示，有一天会在大街上随便问一个人都知道什么是沉浸式，大众娱乐对多媒体艺术的广泛需求是时代趋势，而作为新兴的娱乐艺术，数字媒体艺术的发展势不可挡。让参与者专注于当前情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境，使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。简单来说，沉浸式体验就是利用人的感官体验和认知体验，营造氛围让参与者享受某种状态。沉浸式体验涵盖非常多的领域，只要你的注意力长时间被吸引，各感官都被当前氛围所影响而产生感觉，那它就是成功的沉浸式体验! 走进几位艺术家的沉浸式视听装置，体验不同场景下的数字艺术魅力! 《Circulum Formosa》(声生不息)是日本著名艺术团队teamLab为中国台北的信托金融园区定制的作品之一。巨幅互动数字LED雕塑装置将清新的大自然环境搬进建筑大堂。利用瀑布水流与“数据流”在感受上的相似性，让走进这里的人们感受到日出、夕阳、深夜、朝夕等自然流态。这个由矩形屏幕所构成的立体多媒体空间装置，通过自身组成“口”字形给参观者一个包裹式的体验。天花板上LED灯组的灯光波动有扩大空间感，实时的数据流影响着画面不断发生变化，影像、音乐、大自然的声音等沿着“口”字将花草、河流、小鸟自然元素送进观众眼帘，给人宁静惬意感官体验。这样的环境体验适合运用在酒店、展厅等空间，从顾客踏入门的一刻，就与外界的浮躁隔绝，沉浸在悠远绵长的意境中。Luftwerk工作室是由德国的Petra Bachmaier和美国的Sean Gallero两位艺术家合创。他们善于用光与色彩重塑空间。户外沉浸式体验，也能轻松将观众带入奇妙世界。Luftwerk打造的《Luminous Field》作品，用光改造了广场的视觉空间。受意大利大理石地板镶嵌图案的启发，艺术家使用投影对广场的地砖进行映射，创建数字马赛克视效，为作品增加一层现代立体雕塑之感。数字地板下的传感器能与来访者产生互动，广场变成了一个百变的互动地板。将观众带入各种奇幻“新视界”。这个数字游乐场吸引超过65000名游客前来参观，在光彩中探索和感知我们眼中不同于以往的世界。Sound and Light in Architecture 数字媒体艺术有时候也是空间艺术。用独特的视听装置，诠释一片沉浸式“概念空间”。OCULUS是一种结合声音与灯光表演的互动式视听装置。作为第三届伊斯坦布尔双年展的也互动作品，带给观众关于“建筑”与“媒体艺术”的空间体验。装置将一个三角几何拼成极具空间设计感的不完整球体与数字艺术相结合，让置身其中的观众沉浸在天地混沌不知日月的虚拟世界，感受强烈视觉冲击。装置诠释了在过去与现在，整体与碎片，真实与虚拟，平衡与不平衡状态之间的关系交替。在这个视听装置中，时间与空间的概念变得模糊，奇幻气氛包围着参与者，全身心的梦游在宇宙，获得一场不同寻常的空间体验。
CAVE沉浸式投影系统是一种基于投影的沉浸式虚拟现实大型显示系统，把高分辨率的立体投影显示技术、多通道视景同步技术、三维计算机图形技术、音响技术、传感器技术等完美地融合在一起，从而产生一个被三维立体投影画面包围的全沉浸式虚拟环境。在CAVE沉浸式折幕中，感受声光电极致配合的视听艺术盛宴。很多餐厅引入沉浸式概念，受到广大顾客的喜爱，将自身打造成远近闻名的网红餐厅。交互式沉浸式餐厅，从进门、步行、点餐、上餐、用餐等每一个环节都让顾客获得无比惊喜的用餐体验。“沉浸式”的运用领域非常广泛，无论是城市、景区夜游，还是舞台演艺，室内外互动体验，视听艺术装置等，都能带领顾游客在虚拟视觉艺术中感受任何超越想象的奇妙世界。--------------------------
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