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这两天在高温中参加中国书协在新疆的培训，老师们的热情很高，学员们也被充分调动起来了，在老师的指导下，从生涩、到熟练，每个学员快速精进不断提高。最为难得的是很多同学理清了思路，找准了方向，正在迈向一个习书新的征途。我们从作业和日常的练习中看到了这种进步，也看到了老师教学的成果，老师对一些学员的辅导和鼓励会让他们受用一生。培训的意义就在于培优扶弱，整体提升。每个老师都有自己独到的方法，每个老师也有自己的教学特色。在群里面看到了同学分享老师的经典语录，不妨抄一些，附在后面供大家参考。
今天晚上聆听了栾金广老师《审美与创作的专题讲座》。今天前来参加的是书法爱好者，也有我们的研究生、本科生，还有一位小朋友。栾老师首先给大家讲了大众审美的倾向：平均、匀称、端庄、典雅。大众审美是指大众对审美标准的共识，既可以提供一种艺术审美基准，也可以作为一种客观标准来评估审美价值。可以说，每个社会都有其独特的大众审美标准。大众审美标准的东西学习不好就容易变俗。学习的目的是要锻炼自己的眼睛，从大众审美向高级审美过渡，让艺术审美多元化。栾老师通过摄影、绘画、雕塑、书法作品给我们展示了多元化之美。希望书法家能够走出书斋，感受大自然的力量与造化，感受文字之外的大美，比如通过观看胡杨感受和体验书法线条中雄强和不屈不服输的韧性。要使每件作品都有感情投入，只有这样才能写出好作品。他举例说自己在准备一个展览作品时毫无感觉，偶尔在广场看到秧歌听到锣鼓喧天而调动起情绪，回到工作室完成了后来的获奖作品。在临帖、选帖、创作方面要有自己的想法，做到与众不同，反其道而行之。
要增强书法的使用功能。争取每天都能书写，都有日课，任何时候必须挤出时间写字，只有在大量积累的基础上，实现量变到质变的飞跃，让自己保持最好的状态，敏锐体验“舌尖上的中国”，“笔尖上的书法”。 一定要多看，多思，多想。既要学会孙过庭书谱的精致细腻，也要了解神策军碑的端庄大方，看不懂的时候要多向老师请教，多往美好的方向去想，不断提高审美意识。对于不同的碑帖，通过综合对比深入去学，即使是扇面小品，都要识得其中小情趣的东西，努力做到小中见大，小中有气象。 要在学习过程中有几个志同道合的朋友，互相鼓励，形成一个群体，互相交流共同进步。也要学会“显摆”，逼着自己每天在朋友圈去打卡，努力让自己的手感越来越好。他说自己每天发作品，日积月累留了不少，从中看到了自己的变化。他提出要用玩的心态去练字，写字开心就好。栾老师分享了自己在抖音上书写电影《满江红》等歌词等作品的视频，让人耳目一新，颇受启发。
下面是库尔勒马伟同学整理的。因为勤于记录、善于整理、乐于分享，其精神值得肯定和嘉许！整理这些东西需要花费时间，一方面加深了自己的理解，一方面通过分享又让更多的人受益。 李炳筑：行书多加草书为妙；西北学员投稿，不要拿自己的弱项和南方的精致细腻PK，要发挥展现西北雄浑、雄强的一面。 写小字要有大字的气象，写小字要有大字的细腻。 龙友：写字就像说话一样，把每句话要说清楚。 对临帖时要注意要把每一笔，每一划要交待清楚，笔不虚下，笔要打开，线要实厚重。充分发挥毛笔的弹性！字和字之间要有欹侧的变化！ 接笔不要脆，要有焊接的感觉，笔要送到位再回来，笔尖要收到末端最底部。 要加强对空间的理解，一要等距，二要把空间收拾干净。古人主观上要求汉字结构要做到平和中正，秩序！客观上要求字和字之间要有摇动和变化！ 程志宏 观古人下笔处，关注楷书笔势。 静态书写，动态表达。 纸上是笔画，空中是笔势。 圆用转，方用切。 艺术是不能量化的，但在某个阶段技法是可以量化的。 取舍，不光是舍，重点是取。早期的被动取舍，后期的主动取舍） 书法首先自娱、适我、悦己，之后悦人。 栾金广 临帖每个阶段都要有自已的目的，目前最好是追求心静，静下心来，慢下来。写的快，不是个别现象，是普遍现象。一写行书就感觉要加速度，线条要加速才能写出质量感。这是不对的，速度降下来，才能发现和找到细节。才能与古人合。 临摹是很幸福，写书法的人临摹是最快乐的事，创作有什么意思？脑子里没东西，创作多累？放下创作这个执念，凡事只要放低标准，幸福感不请自来。 有时候写书法跟变魔术一样，一套动作下来，别人看不出来，你自己一定知道，行家也是一眼能看出来。看得出来龙去脉，看得出书写动作，看到每一个细节，看到第二次重新起笔，看到叠笔再起，先弄明白，先推演出正确的书写动作，然后再动手。这叫下笔有由。 没有慢功夫，哪有高水平！ 讲座预告
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