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重彩绘画 | 琳派——日本极致的优雅与精致

 刘淑萍pytts94k 2023-07-20 发布于北京

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俵屋宗达画作

史密森尼美国艺术博物馆 · 收藏

琳派

那是典雅、自由、豁达而绚烂的世界

它不夸耀自己的美质

展现如早春阳光般的温暖世界

它赞美四季的微妙情趣

它拥有伟大的宽容

它是「日本容姿」的原型

——田中一光

琳派艺术

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这个以大和绘为基础所衍生的装饰画派,在日本17世纪起开始流行,在江户时代发扬光大。琳派艺术以屏风画为主,波及服饰、书籍、茶碗、砚台盒、团扇、香包、漆器等领域。琳派在与社会生活的关联中巧妙地塑造着宽永、元禄、宽保三个时代。

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琳派起源

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铃木其一 四季花木图屏风

考究琳派的起源,一般认为伟大艺术家本阿弥光悦为其思想奠基者,表屋宗达为开创者,尾形光琳为集大成者,所以琳派也是宗达光琳派的简称。这一画派追求日式纯粹的装饰美学,在日本乃至世界的美术史上占有重要的地位,甚至对日本的装饰与审美风格影响至今。

社会背景

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太藤印 扇面散屏风

 史密森尼美国艺术博物馆收藏

早期的日本文化主要受中国唐宋的影响,且都在皇室和贵族之间流行,自元代以后中日两国的交流渐少,日本开始发展出其独特的东方美学。日本著名史学家加藤周一曾表示,这种来自宫廷的审美对整个民族审美意识的产生有很大的影响,甚至成为主流形态。

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大原御幸屏风

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松鸟图屏风

琳派即不来自中国,也未受到欧洲殖民的直接影响。主要因为江户时代社会政治稳定、经济发展及市民地位的上升,文化修养较高的工匠、商人和市民阶层开始衍生出这种独特的艺术风格。

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菊图屏风

艺术家传承

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白楽茶碗 本阿弥光悦

1615年,本阿弥光悦从德川家康处获得京都鹰峰作为封地,率族人、工匠和随从,将此地开拓成光悦艺术村,此处被追溯为琳派诞生的起点。

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本阿弥光悦笔 表屋宗达绘《鹤下绘和歌巻》

本阿弥光悦对王朝美学的追求,也影响着之后的另一位画家——表屋宗达,他在融汇大和绘技法的基础上,确立了一种反映新兴市民阶层精神的新型绘画样式。

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尾形光琳 八桥图屏风

而琳派艺术的集大成者,则是尾形光琳及其弟弟尾形乾山。他们出生与京都有名的工匠世家,从小就被宗达的作品所吸引,在继承了宗达的创意美学后,成为琳派的集大成者。

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尾形乾山 茶碗

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尾形乾山 茶碗

琳派的艺术特点及代表画家

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加山又造 千羽鹤

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俵屋宗达画作

史密森尼美国艺术博物馆 · 收藏

琳派艺术的主要风格便是使用金箔做背景,采用打破常规的构图方式,反复使用相同形状的装饰图案,以凸显其装饰性的特点。内容上多以花草鸟兽和风景为主。为彰显其华丽的装饰性,多用“切金”、“撒金”等技法。

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表屋宗达 风神雷神屏风 17世纪

京都国立博物馆收藏

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表屋宗达 风神雷神屏风 局部

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表屋宗达 风神雷神屏风 局部

表屋宗达最出名的作品,是目前收藏在京都建仁寺的《风神雷神屏风》,该画以大面积的金箔为底色,代表天空,在人物描绘上加入了大量的银色,增加画面的对比度与层次感,使得画面更加生动与立体。

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表屋宗达 源氏物语关屋澪图屏风 局部

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表屋宗达 源氏物语关屋澪图屏风 局部

另一幅收藏在东京静嘉堂美术馆的《源氏物语关屋澪图屏风》,则借鉴了王朝文学《源氏物语》的故事,采用了独树一帜的绘画方法,以金色为基底,确保了传统屏风装饰性的同时,又以抽象的方式勾勒出山水的轮廓。从这幅作品中,我们不难看出早期琳派艺术的内核。

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尾形光琳 红白梅图屏风

MOA美术馆收藏

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尾形光琳 红白梅图屏风 局部

尾形光琳有两副国宝级的传世佳作——《红白梅图屏风》与《燕子花图屏风》。其中《红白梅图屏风》的构图完全颠覆了传统绘画的构图方式,画面以一条抽象的线条代表河流,从屏风中间纵向切过,两株梅花挤则伫立在河道两岸,颇有一番疏影横斜,暗香浮动的意境。

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尾形光琳 燕子花图屏风

《燕子花图屏风》则在精致的画风中凸显了极简的元素。依然是金箔为底,用黛绿勾勒叶子的轮廓,再用群青点缀成花朵。构图上近保留燕子花的主体,其他点缀皆视为繁琐被舍去。简洁的画面使得枝叶间的层次感更加分明,仿佛就在眼前摇曳。

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尾形光琳 秋草图屏风

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尾形光琳 白楽天图屏风

到了18世纪末,琳派出现了一位优秀的继承者—酒井抱一。他自幼便疯狂崇拜尾形光琳,一生广泛搜集光琳的画作,还编写了《光琳百图》、《尾形流印谱》和《乾山遗墨》等作品。

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酒井抱一 柿图屏风

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酒井抱一 四季花鸟图屏风

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酒井抱一 夏秋草图屏风

东京国立博物馆收藏

酒井抱一的作品在借鉴光琳那高雅的同时,更加注重与大自然的融合。这幅《夏秋草图屏风》中更多地展示了夏秋两季的花草和溪流的自然美感,整个画卷中流露出季节交替的韵味。

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铃木其一 朝颜图屏风

酒井抱一的弟子铃木其一,也是江户时代琳派的代表。他的作品中随处可见师傅抱一的影子,但是也有其独特创新之处。《朝颜图屏风》中,牵牛花争相开放,看似简单的造型和颜色,却给人一种生机盎然的景象。

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铃木其一 四季花木图屏风

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铃木其一 夏秋溪流图屏风

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铃木其一 夏秋溪流图屏风 局部

与早期的琳派作品相比,到了铃木其一这代,内容更多是以花鸟为主。摒弃了繁琐的场景构图,更加注重被刻画的风物本身,至此,日本的美学完成从繁杂华美到简约精致的转变。

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神坂雪佳 燕子花图屏风

神坂雪佳被称为日本历史上最后一位琳派画家,神坂雪佳的画无不透露出极致的简约,从造型到色彩,没有丝毫多余的东西。琳派发展至此,已经转化成一种返璞归真的初始之美。由于神坂雪佳对各种介质的尝试和对手工制作的推崇,让他被誉为日本现代设计的祖师。

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酒井抱一

克利夫兰艺术博物馆 · 收藏

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尾形乾山 松枝

史密森尼美国艺术博物馆收藏

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尾形光琳 菊花流

克利夫兰艺术博物馆收藏

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俵屋宗達 雷神

克利夫兰艺术博物馆收藏

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俵屋宗达 常春藤、桥与漂浮的和扇

史密森尼美国艺术博物馆收藏

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酒井抱一 Thirty-Six Poets

史密森尼美国艺术博物馆收藏

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神坂雪佳 松树渔村

克利夫兰艺术博物馆收藏

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神坂雪佳 月下的芦苇

克利夫兰艺术博物馆收藏

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神坂雪佳 野宫神舍

克利夫兰艺术博物馆收藏

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神坂雪佳 涨潮

克利夫兰艺术博物馆收藏

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神坂雪佳 白鹭

克利夫兰艺术博物馆收藏

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中村芳中 

克利夫兰艺术博物馆收藏


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