身为一名画家，应富有创新精神，若是只会遵循传统，对绘画艺术的发展很不利。
近代以来，不少画坛巨匠皆不缺乏创新精神，大名鼎鼎的高剑父亦如此。1879年，高剑父生于广东广州，出身不好，其孩提时代，其父母就已离他远去。可想而知，其自幼即过着艰辛的生活。少年时代，他就在族叔的药店中当起了一名学徒。族叔不仅医术精湛，且擅长绘画。在他的熏陶下，高剑父自幼即爱上了绘画艺术。其虽然小小年纪，却聪敏好学，悟性极高，因而恩师颇为赏识他。一载春秋之后，其入学堂学习，可是因病辍学，遂又返回居廉身边继续习画。自17岁始，其赴澳门格致书院，期间，其开始从师一名外国传教士学习素描。他之后又回到广州传道受业，成为一名图画教师，又从一名日本画家那里接触到了日本的绘画艺术。这一时期，因其接受了外国艺术，遂有意改革传统中国画艺术。不过，其依然打算提升自己的绘画技艺，于是赴日本学习深造。起初，他在日本以卖画为生，而后加入了一些日本绘画组织，不断研习东西方绘画艺术，汲取艺术养分。后来，其又顺利从东京美术学校毕业，画技日益精进。为了打破桎梏，救国救民，孙中山先生带领有识之士奋起反抗，高剑父也决心追随这股革命洪流，奉献力量，报效祖国。1906年，高剑父成为了同盟会的一员，并担任广东同盟会会长，将个人安危置之度外，一心为民主革命活动殚精竭虑。此外，其还与陈树人、高奇峰等人在国内大力宣传革命思想，且革故鼎新，积极促进中国画艺术的发展。1908年，高剑父做出了一个惊人壮举，其当时在广州推出了一个“新国画”展。这也标志着其成功迈出了革新中国画的第一步。随后，其继续在革新之路上阔步前行，甚至以飞机、汽车等为题材创作，要知道这些皆是当时被艺术界普遍认为无法入画的新兴事物。足见其高瞻远瞩，敢为人先。不过，新的艺术理念往往被世人所抵触，高剑父大胆创新，自然也与世俗格格不入。故而，那些坚持传统的画家勃然大怒，遂群起而攻之，甚至毫不客气地将高剑父及其追随者称为“不中不西”的“混血儿”。两种新旧思想发生激烈冲撞，双方的分歧愈演愈烈。后来，以高剑父为核心的岭南“新派”，勇敢地与以广州国画研究会为代表的传统派画家进行了一场公开论战。高剑父的革新精神及全新的艺术理念得到了广泛认可，而后以高剑父为首的岭南画派日渐在我国画坛之中快速崛起。高剑父曾身处辛亥革命这场惊世骇俗的大风暴中，也对其艺术思想产生了巨大影响，因而他拥有了革新思想，一心希望为中国画艺术注入新鲜血液。其精通人物、花卉等，他不仅在创作时将传统绘画之中的多种技法巧妙地融为一体，且时常用到日本画及西洋画之中的多种技法，比如设色大胆等。还高度重视写生，最终创立了独树一帜的新颖风格。高剑父笔下的山水画，恢宏大气，笔法秀逸又苍劲有力。其画作多用水墨渲染，用笔泼辣，只有在画树石的局部之时才会用到少许线条，除此之外，天色、水光、云雾皆是以水墨渲染，富有诗意。其创作时，不喜用中国画线条，多用色彩和水墨的渲染，从而刻画出所画之物的气韵。画中的人物或花鸟，着墨敷彩极少，仅是寥寥数笔，即可做到栩栩如生，形神兼备。高剑父曾言：“新国画”是一种“折衷中西、融汇古今”的“现代绘画”。它并非狭义的，而是大众化的，是从古代的绘画艺术演变而来。其核心是取古人之长，摒弃古人之短，取长舍短是将其中不符合当下时代的又不合理的元素舍弃，此外，还吸收世界各国古今绘画之特长，之后为己所用。然因时代的局限，其对西方绘画艺术的了解只停留在表面，并未深入钻研。他在艺术生涯中努力让中西绘画艺术合二为一，是以近代日本画为主，故而未能仔细研习西方艺术。他这种大胆探索及突破传统的创新精神值得称道，值得后人学习。唯有具备这种精神，我们方能让辉煌灿烂的中华传统艺术发扬光大，生生不息。
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