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有些人认为，书法作品应当是一次写成的才是最好的，例如当年王羲之所写的《兰亭集序》就是在酒后一次写好的，后来王羲之认为这个不太理想，还想把当天所写的再写一次，但写了几遍，结果是一次不如一次，现在我们看到的摹本《兰亭集序》就是他当代所写的，而后来所写的全都被他毁掉了，也就没有再流传下来。
当代书法作品并不是所有创作者一次所写成的，大多数投稿作者，都要在确定书写内容、尺寸、样式后，还要进行一遍遍的打造，或者说，在确定好基本条件后，还要经过多次长时间的书写，才能最终定稿。换句话说，当代书法展览上的入展或获奖作品大都不是作者一次性写成的，而是经过一个长时间的打造而成，与王羲之当年的《兰亭集序》的创作方法是完全相反的。
上面看到的这幅行书作品，是兰亭奖上的获奖作品，作者在“获奖感言”中最后说到：“三幅作品历经数月、数十遍打磨，虽不能完全尽意，然当下所思，大率若此。既成墨迹，亦为心迹。”他的三幅作品，经过了数月（我想最少应当是三个月）、几十遍的打磨，才最终确定了投稿作品，可见，获得《兰亭奖》的作品是需要付出多么的艰辛和努力才可成功。
看到这样现象后，一些书法爱好者说，难怪当代没有书法家，看了那些获奖的作品，尤其是从这位作者的获奖感言中得知，现在的所谓书法家并不是用真情去创作作品，而是像机器一样地在搞重复劳动，这样做有意义吗？还有人认为，书法本来就是人的性情使然才能写出好作品，民国以前的那些书法家，人家伏案创作，都是一次写成的，这样的作品才会感人，而现在的作品正好就缺失了这些。还有人说，这些都是当代书法展览惹的祸，为了入展，让参赛的人不得不按照机械的模式去打造作品，还能有什么办法呢？
但是，对于这幅获奖作品来说，评委为什么会让它获奖？这可能是很多人所关心的。因此，我们就把评委当时给出的获奖理由让大家看看，也就会明白其中的原因了。评委给这位作者的获奖评语是这样说的： 博涉诸体，行草专精。 追踪唐宋，步武明清。 酣畅淋漓，点画功深。 万千气象，澎湃其心。 林景辉勤习书法兼好诗文，两相滋养颇有心得。其态度崇尚古典，力主中和，在古今人我间善取舍，其书技法娴熟而去甜俗，气势张扬能避狂怪，横锦列绣不忘素朴，持长枪大戟未离斯文矩度，前程可期。
这个评语写的还是很高级的，从他的文、书、学古等各个方面进行了阐述，说他在诗文方面和书法方面都是有造诣的，尤其是书法上专精诸体，从唐宋到明清，都下过很多功夫，不仅在点画方面追求精专，还在书法作品中表现了万千气象，让人感到非常震撼，如此下去，前程未来一定很光明。
尽管如此，不管他用了几个月时间打造作品，但送给评委的只是这几幅，也就是说，评委眼中看到的就是这两幅，在获奖以前，评委也不知道他用了多长时间来打造作品，并且，书法征稿启事中并没有规定只能写一遍，面对这样的观点，一些书法爱好者却不安静了，他们说，当代书法哪里会有好作品？即使是所谓的获奖作品，让他在现场写一幅，再让评委给评选一下，看看还能获奖不？
其实，不论是一次写成的作品，还是经过多次打磨出来的书法作品，它示人的总是要拿出最好的。只不过，当代书法的创作与古人的创作是完全不同的，古人书法可能是一次写成的，但人家的根基很牢固，而当代书法创作，可以说只是为了入展或获奖，不然，又怎么能加入书协成为会员呢？ |
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