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在书坛中像赵孟頫、颜真卿等前辈，不仅是后世的榜样，也是明清两代学书者的竞争对手，例如明代的董其昌就一直以元代的赵孟頫为目标。 想要创作出比他更“俊逸”的书法，我们都知道赵孟頫用笔遒劲流美，在书坛中是一位“泰斗级”的人物，想要超越他确实极为困难，但是董其昌做到了。
他发现赵孟頫用笔颇为纯熟，于是就在书法的“生秀之美”上另辟蹊径，把笔尖的重要性提高，在笔尖平衡稳定的基础上，通过捻动笔管等方式使笔锋换面。 行笔变化迅速，从而引出下一笔的笔势，尽显点画的流动轻盈之感，似有米芾的“刷字”之风，每一次的提按都做到精准有力、收放自如。
这种书写方式可以让笔毫充分裹住，在整个运笔过程中保证笔锋不散，将所有气力都凝聚其内，因此写出来的字才能气韵绵长，经久不衰。 有着空灵疏秀之美，历史上能做到这点的书家少之又少，并且董其昌用墨也以淡墨为主，因为淡墨不仅可以增强他想要的生涩之感。
还会让用笔发力点，以及行笔的笔路变化更加清晰，从而帮助学书者探究其中的用笔之道，领悟到禅宗天真幽淡的境界。 这种“强调吾神、熟后求生”的书法观，使他成为明清至今大部分学书者的标杆，可谓用一招“击倒”了赵孟頫，曾被明代学者何三畏评价曰：
“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也”，启功大师也曾说我们的落笔就是他的书写方式。 甚至董其昌有一幅字比王羲之写的还优美，它就是《读书赋》，此作全文共计1000余字，董其昌一生曾抄写百遍，最好的一幅就是写于明崇祯元年（1628年）。
即董其昌73岁时抄写版，是其生平行书中的“神品”，卷中字体秀润典雅，行笔多以侧锋为主，点画纤细轻柔，虚实、方圆的变化都随遇而安。 有着萧散空灵的意味，在章法的排布上，也以整齐舒朗为主，增强布局上的清雅大气之美，让人不禁感到眼前一亮，甚至这种飘逸散淡之风。
比王羲之还要胜出几分，可惜如今能看懂其字内在气韵的人比较少，很多人认为董其昌的字，外表秀美清雅，因此内在没有骨架支撑。 但实际上董其昌的点画内在肌理十分深厚，不仅适合初学者去临摹，对于想要晋升的学者来说，时常临摹其字也会在笔法上产生更多的感悟。
提升自己的书法水平，逐渐领悟其中的古人气格，提升自我的书法审美能力与思想，这样之后在临摹古人书作时，就能轻而易举的感受到其中用笔之变。
真迹现存于台北故宫博物院，经多方努力我们对董其昌的《读书赋》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。 对比原作进行1：1还原。卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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