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周桃华龍華軒画馆制监
朱永成，1962年出生于广州，1984年广州
《序》我画焦墨，主要是在80年代初。当年读大学和研究生。跟陈金章老师去写生，看陈老师把焦墨画得活灵活现，我就把生宣纸裁小了学着来画。不知不觉。一画就是好几年。80年代末带学生下乡写生也画了一部分，深知焦墨是山水写生基础的基础，是每一个山水画家的必修课。后来， 因为方便于展览的原因，去山里写生，都是以四尺斗方的水墨色彩为主，回家修拾一下就当作品展示。这一画也画了30年的光景。
最近。与画院的同事外出采风。因为时间仓促。再加上携带方便。又重操旧业，画起了焦墨。焦墨的特点就是方便、快。有点像速写。但在画面的营造上来说。比笔速写要严谨.构图意境更完整。在以记录山川造形的过程中，也非常讲究画面气氛的营造。比起水墨色彩，焦墨更加的单纯、简练。正因为黑白在空间处理上的不擅长，所以更加讲究画面的构成，黑白灰的块面处理。这样与固定视觉的钢笔速写，黑白版画不同。焦墨和水墨的山水写生一样。同样讲究 步步移面面观的观照方法。重视观众走进画面的心理感受。取景上同样要把视觉看见的、感知的或想像的东西组织在一个画面里面，所以焦墨在画面处理上显得尤为困难。
如何让刻板的焦墨画得空灵？这需要用线用笔的灵动，也需要线条结构上的松动。如何让墨黑而不死，线条空灵而不飘等等。这都需要我们在实践中好好的去琢磨。在技巧上。更需要画家对传统技法勾皴点的熟练把握，画起来才不像一张西洋的速写。 一张好的焦墨，本身就是一个完整的艺术品。它同样具备让人赏心悦目，过目不忘。
朱永成 |
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