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空间与视力有关，遮挡视力就使人无法感知空间，所以中国建筑发明了照壁和玄关。院落则设置照壁，室内则设置玄关。避免空间被一览无余。这既有实用功能（脱衣换鞋，防止风雨侵入等），也有心理功能：通过设置障碍，将空间进行隐藏，必须迂回才能到达。欲迎还拒，显隐藏露之间，空间因为延迟了展开的过程而有了心理的纵深，制造了距离感，而距离感经常意味着神秘和探究的欲望的调动。 与照壁和玄关相对的则是苏州园林中的粉墙上的漏窗，远处的景物先进行遮挡，再将遮挡物部分局部穿透，远景被处理为眼前景观中的一种镶嵌，也完成了远近空间的搬运。 中国园林中这种避免一览无余、追求曲径通幽的美学追求，成就了九曲桥这种极精妙的空间设计。通常笔直以便尽快抵达彼岸的桥梁，被设计为九曲盘折，创造了尽可能多的迂回，也创造了多样的观看视点，使得空间最大限度地景观化。九曲盘折，也延缓或者搁置了“到达彼岸”这一目标，延长了审美体验，从而放大了感性，丰富了空间经验。 事实上，我们在现代生活中有时也出于实用目的采用九曲桥结构来改变空间。例如我们在机场排队检票或者现在每天排队做核酸，经常要把场地设置成九曲桥一边容纳队列。盘山路也是利用九曲桥结构来延长上山路径从而减缓了坡度。
 把很多相通或不相通的九曲桥互相连接，就成了迷宫。世界各种文化中都不约而同发展了迷宫，有学者认为迷宫和天文学有关，许多瑞典遗存下来的维京人的迷宫都和夏至日的测定有关。通常的迷宫是一条等宽的蜿蜒曲折的道路，象征性地用作步行冥想、舞蹈或仪式场所等。因此迷宫又经常被视为心理和精神转变的工具，也被认为可以增强右脑活动。迷宫在有限的空间内反复创造通道与死胡同，制造出不断的受挫感、困惑和惊喜。由一个或数个入口进入，到达一个心脏地带，然后走出，这个过程成了经历探险、蜕变的隐喻，在中世纪它也是寻找上帝的漫长曲折道路的隐喻。可以说，迷宫几乎是把有限空间的能量最大化的办法。
迷宫通常要遮挡视线，用树篱、木板或砖墙来使人陷入其中。一些地方设置地盘迷宫，如教堂的地面用花砖铺成迷宫，则是一种概念性的迷宫，这种概念迷宫据说具有迷惑魔鬼的功能。
法国沙特尔大教堂的地板，是最著名的中世纪迷宫。可以追溯到1205年，当时僧侣们将其用于冥想。 迷宫是纯粹为游戏而产生的建筑，因此它和艺术品有着内在的关联。何况这种游戏呼唤记忆力、敏锐的直觉力和判断力。单路径迷宫Labyrinth通常只有一个出口和入口，即使漫长蜿蜒也并不分叉，它不是为了考验智力，而是为了冥想。而有复杂分支和岔道的多路径迷宫被称为Maze，更多的是关于记忆力、直觉力和遭遇的趣味.
Bjarke Ingels的建筑事务所BIG在华盛顿国家建筑博物馆内安装一个具有凹面的木制迷宫。
艺术家爱德华多·阿奎莱拉 (Eduardo Aguilera) 于2004年在旧金山海滩崖壁边缘崎岖的米勒礁岩平台上秘密建造了《地之尽头》（Lands End）迷宫。此处俯瞰金门大桥，远离主要道路，但人们还是出于好奇反复地寻找它----有的在深夜中破坏它，有的充当志愿者看守它，有的则在几天之内重建它。这种传奇历程正在使得这个以艺术为出发点的迷宫成为一个城市传奇。
艺术家阿历克斯·香槟（Alex Champion）发起的“艺术线”（Art Line）计划是一系列可步入和互动的大地艺术品。这个项目是沿着一条28 英里宽的带，以北纬 39.1 度（38.9 至 39.3 度）为中心，这条线几乎就是美国的南北中心线，始于加利福尼亚州，途经内华达州、犹他州、科罗拉多州……一直延伸到东海岸的新泽西州南端，沿线 15个州的艺术家、迷宫爱好者和当地社区成员参加了这些创作。巧合的是，美国原住民阿德纳人的神秘的“大地艺术”大蛇丘刚好也位于这条纬线上。
这个项目的灵感来自2000年的一天，阿历克斯·香槟发现他创建的迷宫和他的朋友托比·伊文思 Toby Evans 所见的刚好在同一条纬线上。于是他们决定把它发展成一个参与式的计划---“还有什么比迷宫更好的方式来为任何社区带来团结？” http://www./theartlineintro.html
罗伯特·莫里斯，trani蛇形混凝土迷宫，1982
基安蒂雕塑公园,位于佛罗伦萨和锡耶纳之间的基安蒂城堡
乔·蒂尔森，六个迷宫，1976 1970 年代初期，乔·蒂尔森离开了伦敦前往威尔士隐居。同时，他将艺术注意力转向在木板上建造克里特岛迷宫，尤其对其象征意义着迷。在迷宫这种超越时间和地点的结构中，他找到了一个秘密意义的有序象征的设计中。传说中威尔士牧羊人创造了他们自己的“转弯城堡”（caerdroia），即一种与神圣舞蹈和礼仪盛宴相关的七重迷宫。 
2013年，为纪念伦敦地铁成立 150 周年，特纳奖获得者艺术家马克·沃林格（Mark Wallinger）受委托在整个网络中创作一件永久性的公共艺术作品。在地铁的 270 个车站中，他都放置了一个设计独特的迷宫，这是一个古老的符号，代表着精神和富有想象力的旅程，类似于在地铁上进行的无数迂回旅程。
作为世界上最古老的地铁网络的拥有者，伦敦地铁用这些迷宫宣告了自己的骄傲的自传。而艺术家的珐琅牌匾迷宫悬挂在地铁网络里多样的空间，让地铁中匆匆而过的人瞬间进入冥想状态。迷宫的自足和宁静与地铁的环境形成了有趣的对照。
1978年在马萨诸塞大学足球场附近，矗立起一个 8 英尺高的铁丝网围栏，这样一个铁丝网形成的迷宫虽然没有没有幽闭恐惧，消融在风景中，很容易显得热情好客，但其实很容易制造视觉混淆。除了多层网纹的叠加造成的摩尔纹，我们的视线会被迫不断地聚焦于近处或远处的铁丝网，这时候，迷宫中的环境和其他人物的细节会淡出我们的视线。
即使不直接引用历史上的迷宫传统，大量艺术家也有意无意地利用迷宫方式在处理空间。他们使用不同的装置手段限定和引导观众在作品中行进。理查·塞拉用巨大的钢板，而意大利贫困艺术大师米开朗琪罗·皮斯特列托则用纸张。
理查·塞拉（Richard Serra ）,序列(Sequence), 2006
邱志杰，通，2018，日本金泽二十一世纪美术馆 这个装置占据了整个展厅，报纸纸浆压制而成的砖头构成了迷宫，平面图上形成了九叠文印章，一个“通”字。房间的四个角落悬挂着交通凹面镜，这是狭小的日本街头最常见的东西。观众从镜子中恰恰能接受一些引导，看到整个文字。 就如同墙上的窗口搬运了远近的景观，镜子搬运对面的景观。成角度的镜子能搬运的景观更加多样，空间在视觉上互相折叠、嵌套、转移，极大地增强了空间的错乱。以至于使用镜屋已经成为装置艺术家的极限挑战。而把镜像与迷宫相结合，更是自然而然的举动。
丹·格雷厄姆是最早探索录像艺术与建筑的关系、实时设想的时间延迟、反复的多重镜像对时间延迟和空间错觉的关系的艺术家。他也经常利用单向玻璃和镜子来创造出儿童游戏般的万花筒迷宫。格雷厄姆说，“在许多方面，我所做的工作都试图创造一种与公司办公大楼相关的娱乐区，或者使用福柯的概念，我希望创造一种“异托邦”。
雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich），双茶室，2010
雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich），电梯迷宫，2011
雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）在2004年上海双年展上的镜屋表演
安德罗·埃利希（Leandro Erlich）《试衣间》
作业：创作你自己的一件迷宫作品。 |
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