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管用和
潘直亮，男，1941．10出生，湖北汉阳人，中共党员。主任编辑职称。曾任湖北孝感市文联副主席、市美协主席、孝感画院院长。现为：中国美术家协会会员 孝感市美术家协会名誉主席。画家潘直亮是我亲密的老朋友。他在极其困难的环境下，经过不懈的努力，终成大器。不但在绘画的艺术上取得骄人的成就，而且使自己的画进入市场。是一位在绘画与经济上双赢的画家。他出了一本线装的诗画集《羊城打油》。我看后十分佩服感动，特地给他的诗画集，写了一篇序言。今发表于下：
古人评诗，说诗中有画；评画，说画中有诗。又说，画是有形的诗，诗是无形的画。还说，诗画同源。我们的国画家们，干脆在自己画上题诗，将诗、书、画统一在同一作品中。这种将文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。自古至今，代代传承。出了不少优秀的题画诗。画家潘直亮多以古典文化人物和佛教人物为主的题材创作，没有非常深厚的文化底蕴和丰富的笔墨技术语言是难以胜任的。他的画中，透露出画家在历史、文学、艺术、书法等方面的深厚学养。故他的题画诗也写得饶有味道。这味道就是意味、兴味、情味、趣味、韵味，总的说来，就是诗味。只有富有诗味的作品，读起来才耐人寻味。潘直亮的题画诗不是旧体格律诗，是上世纪六十年代所提倡的“古典诗词与民歌相结合”的那种诗，句式上与绝句律诗相仿，但只押韵，不局限于诗句中每个字的平仄，却又有着古风古韵的格调。是我国大众所喜闻乐见的诗。收入诗集里作品，多是题画诗。“岂敢襟怀千里心, 惟愿不复添鞭痕。常忧老去蹄无力, 更加奋起追时辰。”——题《辕马图》。诗题在画内，而诗意则在画外，读来令人深思感喟。《初到广州》一诗，分外令人感慨：“甲子在望内退休,也敢南下当盲流。谁道他乡无亲友，明月伴我到广州。”。将近六十岁的人了，却内退到广州当“盲流”。广州无亲无故，只身闯荡江湖，可怜只有一轮明月相伴。孤身、孤月、孤旅，离乡背井，面向茫茫人世……诗情发自肺腑，是自慰是自叹还是自励，真真的别有一番滋味在心头。诗的语言全是白话，明晰通畅简洁，其格调确有唐宋诗歌韵致风味。《月夜》一首五言短诗，言简意赅：“夜阑人不静，霓虹满羊城，多有醉人归，无人看月明”。当下社会，物欲横流，尔虞我诈，蝇营狗苟，贪图享乐，谁还静夜赏月？他的《知音》诗云：“汉阳琴台松柏秀，知音典故情悠悠。手抚廊前青石碑，动我无限古今愁。正是人间真情少，琴断音绝动千秋。”诗人喟叹人间缺乏真情，故有琴断音绝长留知音故事。在这本诗集中，诗人或抒情，或写意，或感时，或议事，或愤世，或嫉俗，或思乡，或念友，或讽喻，或自嘲，或兴或叹，随意而作，可谓信笔写来即成诗。是值得欣赏玩味的了。我读诗，也写诗，但从来是对诗不求甚解，说不出其所以然来。不罗嗦了，还是让读者去品味画家的诗吧。喜欢作者
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