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丽兹·韦斯特Liz West (b.1985) 是一位英国艺术家，以其广泛的作品而闻名，从私密到不朽。她使用多种材料并探索光的使用，模糊了雕塑、建筑、设计和绘画之间的界限，创作出既有趣又身临其境的作品。
｜ 通过 No.4
｜丽兹·韦斯特Liz West 🇬🇧
｜ 装置（钢、聚碳酸酯、聚酯）
｜600cm (L) x 400cm (H) x 350cm (W)
｜2021
通过 4 号，由 Quays Culture 委托，在索尔福德的 MediaCityUK 为半永久性展示而创建的 6 米长的光和色三角形走廊。步行结构鼓励游客以不同的视角看待周围的环境。通过结构的两侧进入多色走廊，游客可以看到周围的世界被饱和的色彩所改变。外部和内部之间的彩色屏障创造了一种多色条纹斗篷，并在一系列不同的色调和叠加的混合颜色中扭曲，改变了外部环境的通常色彩和外观。
通过 No.4 林子 西方抽象 幼稚可爱 色块抽象 情绪抽象 笔触抽象 一直陷入 几何视觉 色块视觉 如果严格区分 丽兹·韦斯特 也不过是 “现代主义”方式 装置艺术家 装置未逃脱 美术史论 游戏法则 如此说来 未来西方艺术 将会停止于 现代与后现代 符号学也不过是 设计史的延续 与艺术本身无关 如果一个艺术家 作品画成符号“海报” 那你可以戳他脊梁 知识输入的当代 如此浅薄无知 色块 其实也是美的 总觉得是照片 提供了不同视觉 其他项目 
利兹·韦斯特2007年毕业于格拉斯哥艺术学院。作品涵盖了特定场所的装置、雕塑和墙壁艺术品。通过创造生动的环境，混合明亮的颜色和辐射光，激发了观众更强的感官意识。她受世界各地的机构和组织委托，包括英国自然历史博物馆、英国国家信托、国家科学和媒体博物馆、伦敦设计节、自然英格兰、索尔福德大学等委托。作品已被圣阿尔巴斯博物馆画廊、赫特福德大学、切斯特大教堂、康普顿·弗尼、卡斯菲尔德画廊、新艺术空间、布鲁内尔大学、伯里艺术博物馆和雕塑中心等机构收藏。
这些富有想象力的装置作品，探讨了艺术中两个基本主题：色彩和光线之间的关系。韦斯特表示：“我创造了生动的环境，混合了明亮的颜色和辐射光。目标就是通过我的作品激发观众更强烈的感官意识。我感兴趣的是探索感官现象如何激发心理和生理反应，从而挖掘我们与色彩之间根深蒂固的关系。”宝石色调的墙壁在一天中不断变换光线，并且根据观察者的位置而不同，这样一来很容易与观众发生直接的“对话”。
韦斯特也曾在帕丁顿中心的大桥下设置了一组夺目的色彩设计。该设计通过多角度的彩色镜子，创造了一个充满活力的万花筒般的装置。韦斯特表示希望通过这个沉浸式艺术装置，增强我们对色彩的理解，并通过创造新的色彩环境，唤起路人对于以前不曾注意到的建筑元素的关注。
在英国东北部的斯肯索普小镇的圣约翰教堂，韦斯特创作了一个五光十色的大型光谱作品，给这座哥特式建筑带来了全新的感觉。该作品被命名为our colour reflection（我们的色彩反射），使用了几百个镜像圆盘，将大厅里的光线反射到屋顶上，将许多不同的色彩投射在内部的梁和拱门上。这样当游客们漫步在展厅里的时候，他们能在镜面上看到自己的反射，由此在游客和建筑之间搭起了对话的桥梁。
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