|
伴随着2023年到来，2022年已成为过去，谁是今年最受市场欢迎的艺术家呢？以下是10位当代艺术家的作品，他们的作品将在2022成为你关注的焦点，他们作品在纽约的经销商APR57受到收藏家的关注，并被收藏。 Jean Arnold，“Mabelvale:UALR:韧性”  Jean Arnold，《Mabelvale UALR：韧性》，城市运动系列，画布油画，未装帧，2009年。图片©APR57
“我从流动的、旅行速度的体验中获取我的创作灵感——视觉轰炸，以及对空间感知的变化。当我通过公共汽车或火车穿越城市景观时，我以符号方式描绘了建筑、汽车、树木和城市杂波——捕捉处于流动状态的元素，并将其从原始环境中移除。在我的绘画和绘画中我发明了模糊的场景和空间——将数英里的空间和时间累积成一幅图像。这一过程形成了密集的地理分层——反映了我们生活和社会中的复杂性、速度和碎片化的现状。”Johnny Detiger，《粉红门》  Jonny Detiger，“粉色门”，混合媒体，24“x 24”英寸。图片©APR57
Jonny Detiger标志性线条艺术风格和混合媒体雕塑突出了他的非传统、多功能和独特的创作过程，很容易将人带入到Detiger的时髦世界；体验他的作品就像沉浸在一场关于文化参考、社会斗争和丰富多彩形式的自由流动的对话中，这些形式与一些潜意识的想象、欲望相关。Detiger的设计超越世俗，颂扬生活，愉快地弥合日常与崇高之间的鸿沟。他的风格通过标志性图像、文本、颜色和光线的万花筒，带领观众探索人类互动。他的家具设计因其卓越的后现代风格赢得了好评，并在设计和国际设计刊物上发表。Wayne Ensrud，《城市郊区》  Wayne Ensrud，《城市郊区》，帆布上的亚克力和织物，2010年。图片©APR57
作为一名画家，Wayne Ensrud在其60多年的职业生涯中探索了现实主义、超现实主义、建构主义和表现主义等领域。这条路走得很好，使他接触到了广泛的主题，包括风景、海景、静物、肖像、人物、动物以及宗教和神话意象。最近，他深入研究了非物体绘画领域，孜孜不倦地尝试突破绘画媒介的界限。Dave Pollot，“加工和丰富”  Dave Pollot，《发现的艺术品上的加工和浓缩油画》。图片©APR57
戴夫·波洛特（Dave Pollot）是一位纽约艺术家，以其修改后的节俭艺术画作而闻名。他发现了不需要的艺术品，并加入了自己的风格——最常见的是流行文化的戏仿——这样做弥合了经典艺术和流行艺术之间的鸿沟，作品均为布面油画。Gregory Hergert，《定时炸弹》 
Gregory Hergert，《Bristol上的“定时炸弹”亚克力》，拼贴，2020年。图片©APR57 城市超现实主义艺术运动创始人格雷戈里·赫格特（Gregory Hergert）表示：“一辆城市巴士、一个汽车喇叭、一滴汗水，老鼠在地板上飞奔，弯腰欣赏画作，城市，想象就是城市超现实。”作为一名艺术家，格雷格擅长讽刺社会和城市生活，在各个领域创作多维度的绘画。Neil Kerman，《无限过渡》  Neil Kerman，《无极限过渡》，帆布亚克力。图片©APR57
“阳光散发出七种颜色的能量，每一天，每一刻都会触动我们的情感、身体和精神。在我们这个广阔而令人惊叹的世界中，我们被灿烂而美丽的色彩所包围，这些色彩具有强大的治愈力。花时间去看、感受、呼吸和欣赏我作品中的这些壮丽色调。色彩让我兴奋，让此刻的心情变得美好。 这激发了我画画的调色板的热情，我的艺术是为了滋养和治愈心灵和灵魂。我希望人们能感受到强烈的激情，并与我产生链接，我希望我的艺术能让人们感到快乐。”Mark Tennant，“Showgirl” 
Mark Tennant，“Showgirl”画布油画。图片©APR57 马克·坦南是一位当代美国画家，他的作品曾在巴黎的沙龙上展出过两次。坦纳特认为艺术就是生活，生活就是变化，因此他认为艺术家必须做好热爱变化的准备。凭借对形式、光线、阴影和颜色的深刻理解，坦纳特创作了精美的作品。Patti Mollica，《中城火灾逃生》  帕蒂·莫利卡（Patti Mollica），“中城火灾逃生”油画。图片©APR57
真正伟大的绘画与“主题”无关，而是艺术家在绘画中传达美、敏感和正直的方式。鲜花、花园和日落都比不上一个坐满疲惫通勤者的地铁站，或者一座破旧建筑的特写镜头，这些都不值得作为绘画主题。”安娜·博塞利诺，《短美》 
Anna Borsellino，“短而美丽”亚克力木板。图片©APR57 “艺术，用最简单的话来说，就是感觉，努力追求真理和理解方式。我经常问自己，'你感觉到了什么？’为了更好地理解自我的力量和韧性，不断尝试产生视觉逃避。因此，创作是释放生活中许多情感的一种可靠方式。纯粹的情感是最终的灵感。”Brea'n Thompson，《只有我们三个》  Brea'n Thompson，《只有我们三个》画布油画，2020年。图片©APR57
“我的作品探索了超现实主义油画中音乐与精神之间的情感和心理联系。每一幅作品都是生活在我家中的鬼魂——简的视觉表现，以及她对某些类型音乐的反应。这些空灵的肖像和风景旨在将你带到另一个维度，可以在神秘的山谷和精神世界之间穿行。”这些年来，简已经逐渐变成了生活中的样子，并开始有了自己的个性。我们对世界的看法往往非常狭隘，在过去几年里，我一直在探索每个人的感官体验与我自己的感官体验有何不同。我通常使用联觉元素，如听觉、视觉去感知，有时是一种，有时多种。”
|
