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 Landscape with Pink Lake © Tom Glynn
汤姆·格林是一位罕见的艺术家：他能在艺术形式、材料、刻度和寄存器之间毫不费力地移动，并娴熟地制作微型绘画和纪念雕塑。然而，他所有作品显然是英国风格的。他的作品充满了该国新石器时代的纪念碑和田园风光，并受到了许多他以往所居住地的艺术家们的启发。格林受到了同样的浪漫主义精神的驱动，这种精神激励了帕默和特纳、纳什和派珀、沃利斯、兰尼恩和霍克尼，但他的艺术从来都是自己的表达。毕竟，自从他第一次踏上艺术之路以来，他的血管里就流淌着一种冲动。 © Tom Glynn (Left) and Francisco Gazitua (Right)
弗朗西斯科·加齐塔：能否告诉我们读者你的童年、家庭和你成长的环境吗？你小时候就学习艺术吗？汤姆·格林：我在西萨塞克斯郡的克劳利长大，这是一个从零开始为那些想要离开伦敦的市民特别设计的小镇。我忠诚的母亲在伦敦西南部的皇家自治市莫登长大，一家六口，有两个兄弟和一个妹妹，父母都给予我极大的支持。祖母在我还是婴儿时就去世了，所以我不记得她了。祖父去世时，我才10岁。从我记事起，我就一直和母亲有着特殊的联系，从一开始她就一直爱着我。当我身体不适，无法外出探险时，妈妈会给我提供艺术材料，有时还会给我一块实心的盐，用厚厚的防油纸包裹，防止水分渗入。我会用家用餐具在盐块上雕刻，形成隧道、运河和无数开口，将盐块变成雕塑。正是我与母亲的特殊关系和联系激发了我对视觉艺术的终生热爱。在我的成长过程中，我上学的早期，我一直在用纸屑画画——从卧室的墙纸上复制哈克贝利猎犬和布布，绘画，制作物体，塑造橡皮泥动物，制作戏剧布景和剧院的模型。是我可爱的妈妈一直鼓励和支持我。 Aerial Landscape 3 © Tom Glynn
弗朗西斯科·加齐塔：是什么激励你成为一名职业艺术家？ 汤姆·格林：是母亲激励我成为一名艺术家，因为她对视觉艺术也有着特殊的热爱，她总是尽一切努力支持和鼓励我，提供材料、书籍和零用钱，我会经常把这些钱花在从当地五金厂购买的碎木上。因此，类似塔林的木质结构会出现在厨房地板上，并在那里持续放置数周——当然，我发现弗拉基米尔·塔林（Vladimir Tatlin）的建筑主义雕塑和结构要晚得多。我的小学和中学老师也给予了我很大的鼓励，当时我积极探索视觉艺术，在绘画、雕塑、艺术史和戏剧研究方面取得了优秀的成绩。我在赫里福德郡（Henry Moore居住和工作的地方）莫哈哈姆附近的众多工作室里，见到了战后雕塑家罗伯特·亚当斯（Robert Adams），他是摩尔的助手，这也是一个重要的灵感。正是我高中时，我德高望重的美术老师带我认识了亚当斯，因为他曾是亚当斯的助手，对他很了解。亚当斯喜欢我的雕塑，从那一刻起，我也想成为一名艺术家，我的艺术旅程就这样确定下来了。我开始致力于在艺术学校学习。我在当地读六年级时到A-level之后，我被法纳姆艺术学院（被称为WSCAD，后来成为艺术大学）录取。在那些日子里，我必须先完成一年或两年的基础课程，然后才能获得学位，但凭借我在高中卓越的视觉艺术作品和教学，艺术系具有艺术基础地位，这就是我18岁时能够进入艺术学校的原因。 雕塑：Nido Mecánica©Tom Glynn
弗朗西斯科·加齐塔：你会如何描述你的艺术风格，你花了多长时间才能掌握它？ 汤姆·格林：几十年来，我的风格明显发生了变化，虽然我一直强调雕塑和立体，但这也对我的绘画产生了重大影响。从一开始，我在艺术学校的主要学习和最喜欢的学科就是雕塑。当我还是个小男孩的时候，我对物体很着迷，喜欢把东西拆开重建。我相信这影响了我早期的雕塑，因为我被路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）的作品迷住了，重点是建筑——通过应用、连接多个部件，并经常将发现的物体组装在一起，而不是从一块石头或粘土板上雕刻。因此，我可以使用建造技术进行装配，但这成为我的常规做法，对我来说，这成为我工作的规范和风格。我制作了许多作品，将石膏中的模板组合在一起，并将其连接到建造的木结构上，这就是我发现木材和石膏之间可以对话。这两个元素在对话中相互补充——（当时我被英国艺术家彼得·斯特普（Peter Startup）迷住了，他当时是温布尔登艺术学院雕塑总监）。我制作了石膏制品的模具，通常有波纹表面，可以捕捉光影的戏剧性效果，这是我后来在伟大的英国雕塑家威廉·特恩布尔（William Turnbull）的作品中发现的一种装置，后来我有幸在他位于伦敦卡姆登广场的家中见到了他。当我反思自己的风格、绘画、雕塑和组合时，我可以清楚地看到，无论是我自己的作品还是世界各地的古代城市，过去的碎片都不断地成为我的作品的元素。这就是我几十年来的风格演变。最好将其描述为一种不断发展的视觉语言，其中的元素组合在一起时既舒适又真实。我在所有的艺术作品中都创造了类似的视觉组合，因为我经常创造一个雕塑般的、凸起的纹理表面，层层叠加，创造出强烈的空间、深度、距离、时间和旅程的效果。 Assemblage: Brighton – Summertime © Tom Glynn
弗朗西斯科·加齐塔：成为一名全职艺术家很难吗？在你的艺术生涯中，你不得不面对的风险、挑战或挫折有哪些？ 汤姆·格林：我一直渴望成为一名全职艺术家，并能以此工作为生，然而，作为英国两所主要独立学校的艺术主管，我有着漫长而杰出的职业生涯。由于我的工作室成立于70年代末，得到了南方艺术的两笔艺术家资助，我在教学期间继续了我的艺术实践。我的教学生涯不断地发展，使我在20岁出头就成为了艺术总监，使我财务稳定，足以支持我继续创作。许多完成艺术学位或硕士学位的毕业生可能会发现很难通过出售自己的作品立即获得经济保障，因为这可能需要时间；我很清楚这一点。这也是我迫切想要教授我如此热爱的学科。不过，我最初意识到成为全职艺术家可能面临财务限制，所以如果我意识到任何此类风险，那就是这样。然而，自从2008年我从漫长的教学生涯中提前退休后，我就成为了一名全职艺术家。从那以后，我设法培养了越来越多的客户。 Fields of Gold 2 © Tom Glynn
弗朗西斯科·加齐塔：在你的艺术生涯中，有什么重大事件影响了你的艺术发展吗？ 汤姆·格林：我想说，在学校和艺术学院遇到了如此富有创新精神、才华横溢的艺术家和老师，他们不断鼓励我，以及罗伯特·亚当斯，他们都给我带来了深刻的影响。正如我已经提到的，我亲爱的妈妈对我的人生和艺术道路影响最大，她一直支持我，是我的灵感来源。她总是提供这样充满爱心、支持性的建议和鼓励。此外，在20世纪70年代末会见了伟大的英国雕塑家大卫·纳什（David Nash），并协助他创作了著名的“灰穹”（Ash Dome）——这件作品现已成为全球大地艺术的杰作——以及与他一起呆在Blaenau Ffestiniog的家和工作室。我还受到了另外两位重要的英国艺术家的启发；威廉·特恩布尔（William Turnbull）和他的妻子金·林（Kim Lim），我见过他们几个小时，讨论了他们的艺术和抽象。从与其他艺术家直接会面和讨论艺术实践和视觉想法中可以学到很多东西，这些对我产生了深远的影响。 Landscape with Bird © Tom Glynn
弗朗西斯科·加齐塔：作为一名艺术家，你花了多长时间取得了财务上的成功？在这一过程中你学到了什么？
汤姆·格林：世界各地的许多收藏家都收藏了我的作品：雕塑、绘画和组合等。一个人的作品需要很长时间才能确立其艺术价值和价格点；对于任何艺术作品，人们愿意为其付出的代价通常都是值得的。自然，随着一个人作为艺术家的声誉以及在更广泛的圈子中，特别是交易商和画廊中的知名度，价格会增加。艺术品在转售时也会增值。一开始，人们不会被过度收费所诱惑，随着时间的推移，我经常考虑这一点，考虑到我准备为自己的作品支付什么，以及我愿意以哪个价位发布我的作品；尤其是因为艺术不仅仅是绘画或雕塑，也是艺术家的重要组成部分。我听过其他著名艺术家表达“你在购买我的一部分”，我全心全意地支持这个观点。 Breakfast in Tiffany’s © Tom Glynn
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