预告｜大河厚土——丁中一中国画展将于8月4日在中国美术馆开幕

展览名称

大河厚土——丁中一中国画展

主办单位

中共河南省委宣传部

河南省文学艺术界联合会

河南大学

承办单位

河南省美术家协会

河南大学美术学院

展览时间

2023年8月4日至8月15日

开幕式时间

2023年8月4日14时

展览地点

中国美术馆3号展厅

前　言

       

丁中一先生1937年生于沪，1960年毕业于浙江美术学院中国画系，同年赴河南执教美术。先生潜心艺道、融贯中西，成就斐然，桃李芬芳，为河南美术事业和高等艺术教育的发展作出了杰出的贡献。

丁先生求学期间曾蒙潘天寿、李震坚、方增先、周昌谷、顾生岳、宋忠元等名家的教诲。他精研中西画理，重视写生，创作出既重视写实造型，能深入刻画人物形象，又讲究笔墨意趣，在全国产生重要影响。丁先生曾应邀在上海美术馆、中国美术学院、河南省美术馆，以及台湾和德国等地举办个人画展，好评如潮。其作品曾入选全国第七、八、九、十二届美展，其中《虚谷先生》获优秀奖，《青藤山人徐渭》被中国美术馆收藏；另有画作《石涛》《冬心先生》等入选专题全国性美展。刘国辉先生认为“他对传统的承传有着自己的理解，他在寻求一种更高层面的'形神兼备’和人物心灵的准确表达，这是一次勇敢的攻坚，这是一次悲壮的突围……体现了一种真正的文化自觉。”邵大箴先生认为丁先生的作品中“继承和发展了浙派意向人物画的新传统，丰富了中国人物画的风采……是应给予充分肯定的”。

丁先生执教河南大学50余载，评论家孙克先生认为“丁中一先生是当代杰出的画家和艺术教育家，培养了一代又一代学生……今天的河南美术事业一派兴盛繁荣景象，离不开丁中一先生几十年勤奋不懈的耕耘”。丁先生的学生，中国画学会副会长，河南省文联名誉主席、省美协名誉主席马国强认为：“这是一面猎猎飘扬在河南美术界、令人仰之弥高的旗帜；这是一位艺贯中西、笔兼南北，最终在国画人物、山水创作上个性突出、成绩卓越、影响广布的优秀画家——在中原画坛丁先生是一位无论如何也绕不过去的重要人物。”

丁先生至今仍在艺坛耕耘、创作不止，是“中原画风”建构的领军画家，是河南省美术界、美术教育界德艺双馨的耆宿。丁中一先生画展得到了河南省委宣传部、河南省文联的大力支持，又适逢河南大学110周年校庆，众望所归，在此衷心感谢为此次展览付出的各界人士。

  2022年8月　

艺术家简介

丁中一

丁中一，1937年3月生于上海，1960年毕业于浙江美术学院（现中国美院）中国画系，同年赴河南工作至今。现为河南大学艺术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、河南省美术家协会顾问、河南省文联荣誉委员、河南省文史馆馆员、河南省优秀专家等。并曾出席全国第七、八次文代会及全国第六次美术家代表大会。

中国画创作《八大山人》《虚谷先生》《青藤山人徐渭》分别入选全国第七、八、九届美展。其中《虚谷先生》获优秀奖，《青藤山人徐渭》为中国美术馆收藏。《石涛》入选“97全国中国画人物画展”，《冬心先生》入选“纪念毛主席延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展”。出版有《素描技法论要》和《丁中一西部写生画集》等。1993年以来作品在台湾和德国先后五次举办个人画展，并得到当地的高度评价。画作与论文曾在《美术》《国画家》《书与画》《美术界》《中国画》等刊物上发表和作专题介绍。2011年12月在河南省美术馆举办“丁中一从艺60周年回顾展”（中国美术家协会、河南省文联、河南省美协、河南大学艺术学院主办）；2012年11月在上海举办“丁中一中国画作品展”（上海美术家协会主办）；同年12月在中国美术学院举办“丁中一中国画作品汇报展”（中国美术学院主办）；2016年12月《驻守·梦乡》等八幅作品受邀参加杭州第四届中国画双年展；《往昔》入选第十二届全国美展。

部分展出作品

《tomorrow》 70cm×136cm  2001年

《遐待》 70cm×138cm  2009年

《桂北初冬》 97cm×179cm  2010年

《女皇》 70cm×138cm  2010年

《窥视》 96cm×179cm  2010年

《往昔》 97cm×179cm  2011年

《时日》 96cm×179cm  2011年

《高坡》 96cm×180cm  2012年

《好戏》 179cmx95cm  2014年

《哈萨克族老人》 69cm×68cm  1987年

《维族老汉之一》 51cm×48cm  1987年

《维族老汉之二》 55cm×49.5cm  1987年

《中年男子》 64.5cm×64.5cm  1987年

《八大山人》 130cm×116cm  2004年

《西湖佳话》 70cm×70cm  2005年

《爷爷和孙孙》 97cm×118cm  2008年

《春讯》 68cm×68cm  2020年

《黄河老人》 68cm×68cm  2021年

《悦》 68cm×68cm  2021年

《百岁人瑞之》 68cm×68cm  2022年

《青稞熟了》 47cm×35cm  1976年

《基诺族老人》 111cm×70cm  2003年

《壮家人》 84cm×68cm  2005年

《从江人》 96cm×70cm  2005年

《印度印象》 89.5cm×70cm  2005年

《林县老农》 39.5cm×28cm  1979年

《紫阳山民虚谷先生》 156cm×92cm  1994年

《拿手套的女人》 90cm×68cm  1997年

《旅游者》 103.5cm×70cm  2005年

《絮叨》 109cm×70cm  2009年

《咋的》 138cm×70cm  2009年

《当下》 138cm×70cm   2009年

《瞬间》 138cm×70cm  2009年

《天问》 120cm×70cm  2009年

《孙孙——去哪了？》 138cm×70cm  2009年

《开怀》 138cm×70cm  2009年

《老子出关图》 136cmx80cm   2010年 

名家评论

丁中一的人物画创作大致可以划分为两个类型，一是简意古典人物，与新浙派风格一脉相承，这可见于他参加全国性美展的作品。二是带有研究性的人物写生，个性风格更为鲜明，如他的许多以西部人物为题材的作品。

丁中一笔下的一些古意人物，表现文人高士的洒脱自由、狂放不羁的状态，如八大、青藤在造型上远离写实，但夸张变形有度，注重神韵，颇有形式美感。努力把握古代文人的气质与心境，并挥洒于纸上。这就是人们常说的“澄怀观道”吧，即把现实的体验提升到精神的层面。丁中一在这些作品中，把具体的人物形象熔炼为精神性的写意符号，继承和发展了浙派意向人物画的新传统。从上世纪80年代至今，这种画风活跃于画坛，丰富了中国画人物画的风采，受到人们的欢迎，其中有丁中一的一份贡献，这是应该给予充分肯定的。

丁中一的人物写生很有其鲜明的个人面貌，他吸收了西方严谨的素描造型，运用中国文人画强调的骨法用笔，使人物形象的塑造真实、生动，同时又发挥了中国画的笔墨特性。在他的很多人物写生中，特别喜欢表现光影，那些牧民和农人们，在中午的烈日下眯缝着眼睛，憨态可掬，淳朴可爱。他用线去表现光影，表现体积。他加强了明暗对比，弱化人物亮部的轮廓线，寥寥几笔，言简意赅，暗部中则包含丰富的层次变化，水墨淋漓，形象相当结实耐看，且产生一种特殊的艺术魅力。

丁中一是一位热爱生活、重视深入生活的画家，他从人性和仁爱的角度表现劳动者的形象，他的人物画有现实的品格，寄寓了他对他们的真挚感情。他运用别致的光影语言和虚实巧妙结合的手法塑造人物形象，含蓄而富有诗意，反映了他坚实的艺术功力和艺术修养。还需要指出的是，丁中一的艺术创作路子很宽，富有探索精神，但他注意艺术语言上放与收、法则与自由之间辩证统一的关系。他的作品有时以线为主要造型手段，有时多用墨的块面，水墨、彩墨均是自己的专长，有时也迷恋于形式创新，尝试抽象性手法，但又不走向抽象极端。一句话，他始终运用笔墨的无穷变化，陶冶在意象语言的创造之中。

在丁中一的作品中，我们看到他既勤于思考，又具有善于把生活体验转化为绘画语言的本领与技巧，因此，他在当代水墨人物画领域占有自己的位置。

——邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会原主任）

丁中一老师是我们河南美术界非常受大家尊敬的老师和前辈。我第一次知道他的名字时还是一个十几岁的少年，当时我在偃师插队时参加县美术创作班，河南美术出版社当编辑的李伯安老师在教我们怎样写生人物头像时，向我们展示了一幅丁中一老师的人物头像作品，他作品高超的技术能力和生动的笔墨表现力给我们这些初踏入美术门槛的孩子们留下了深刻的印象，我们可以看出李伯安老师每当提起丁中一老师都会从内心表达出真诚敬仰。前些日子，我到河南大学做学术交流，没有想到的是，丁中一老师也坐在台下，课后，丁中一老师和我单独交流并让我到他画室看他最近创作的作品，让我大为感动。看到丁中一老师七十多岁高龄还创作出这么多高质量的作品，内心产生的敬仰之情油然而生。

今年初夏，河南优秀作品进京展出，丁中一老师也有几幅作品参展，我陪美协主席刘大为老师参观展览，当看到丁中一老师的作品时，我和刘老师在丁中一老师的画作前流连忘返，刘老师对丁老师的作品给予了高度评价，并对我说：“你看他每一个形象都这么生动，好像肌肉都会动起来，当今美术界能这么深入刻画形象的人已经不多见了，这才是大师。”

丁老师不仅有深厚的传统功力，重要的是他的创作思想始终走在美术创作的前列，他注重吸收外来文化，对中国美术界现状给予了更多的关注和思考。他的作品不仅仅是来源于生活，而且更注重对民生的人文关怀，他严谨的创作态度对当今美术界一些浮躁的创作态度都是一个反思和启发，尤其是对我个人带来了更多的教诲和深思。

预祝丁中一老师展览成功。

——陈钰铭（中国军事博物馆美术创作室专业画家、中国美协中国画艺委会副主任） 

很早就记得丁中一这个名字，那还是我在附中读书的时候，他是那一届国画系的高材生，这样，他的名字就像刘文西、李山、姚有信这些名字一样或深或浅地留在我的记忆里。

印象里他的画，清朗、隽秀、像个白面书生，类似瘦金体的体格，为什么有这样的印象却又说不具体了。多年以后，在一个展览会的作品评选时，竟不意间见到了他的作品《八大山人》，近半个世纪了，又见到这个名字真有些久违了的感觉。那画，简约而疏朗，颇有骨感，很特别。那老到的用线和萧散的笔调间透出的气息，分明是一位有了年岁的画家，细细体味，仍然能感觉出当年的气象，苍其外而秀其内，却把自己隐身在这后面。

这会，我又读到了他的一批新作的图片，看得出他有了新的思考。仍然是枯润兼具，细谨而又疏放的线，不紧不慢徐徐勾出，人物造型结构到位，形象神情刻画用心，如果就此收笔，我想，就这已完全可以得到时人的正面评价了，因为他符合时下流行的对中国画的理论框架，尽可以徜徉在“文脉”“写意”“天人合一”……这些本很清纯、质朴的优质词汇，而今已成为哗众取宠的媚俗的标签里自我消费了。有意思的是画者并没有在这里止步，看来这些并不是他所要的，他对传统的承传有着自己的理解，他在寻求一种更高层面的“形神兼备”和人物心灵的准确表达，他在实践一种有别于“传统”模式的现实书写，他径直由着心的指认向更内层的空间走去。

在勾定的线的框架里，按结构的起伏铺染层次所需要的颜色、调子，层层递加，由薄而厚，由简单而丰富。使人物神情心理的刻画越发微妙、精准，形象更加生动而鲜活。他细心地琢磨平面的勾线与立体的塑造怎样才能相安无事且相得益彰，什么地方，哪处区间，应该重于雕琢塑造，哪些部分，哪个章节，则需要让线的曼妙尽情施展，彰显古老家世的显赫。我们从远古走来，无法阻隔这血脉相连，我生活在飞向太空的现代，我们已无法重返洞穴，这古来今往的诠释，谁来规定路径？谁又能来审定你的资格？

这是一批用心专注会让人驻足的画作，其中不乏精彩。然而，当今的江湖，罢黜百家，独尊“写意”，复古风劲吹，谈素描而色变，如瘟疫似的唯恐避之不远，而君竟如此堂而皇之地“素描”着，且深度地“写实”起来，这无疑犯了大忌，这不能不让人为之担忧，担忧这些潜心的作业会湮没在无聊的口水中。

但是，我们作画的初衷究竟不是奔着中国画的概念去的，当然，也不是简单去为了别人的承认，作为个人无须对美术史负责，但我们必须忠于自己的心灵，古人云“中得心源”，抒写自己的情感，阐发自己的美学主张，这才是绘画的灵魂。或许，我们还未能提供出堪称经典的完美范本，但重要的是这批画作有着一种与传统模式不同的审美气质，作者不在意固有的文人画美学的歧视，创作出这批新的作品带着自己新的美学观念勇敢地站到了前台，笑对江湖的潮起潮落，体现了一种真正的文化自觉。诚然，艺术的深度和广度的双向开掘，没有止境，文体的更臻成熟，还可届以时日，这毕竟是创作者的终身功课。

这是一次勇敢的攻坚，这是一次悲壮的突围，艺术不相信口水，切实创作出好的作品才是王道，作者在题画中发问：“余此也一法乎，君以为然否？”，余曰：“然也”。

——刘国辉（中国美术学院教授、博士生导师）

丁中一先生是当代杰出的画家和艺术教育家，这些年陆续看到丁先生的作品，对他的深厚的绘画功力和不懈的艺术探索精神十分佩服。加之个人天分、修养和艰苦努力，终于成就他一生十分出色的教学与创作生涯。

历史已经证明，20世纪新式美术教育及素描方法对于我国人物画的发展是有着十分积极的贡献的。就表现技巧来讲，也绝非有些人所说“素描加笔墨”那样简单，丁中一先生自己在这方面达到了很高的艺术水平，而且在几十年的教学生涯里，培养了许许多多有才华的学子，有力地证明了这个道理。在丁教授占很大一部分人物写生和人物创作里，我们看到，它对于人物的形象刻画是如何准确，人物的表情和心理的把握又是多么精到，而且，在造型和笔墨之间处理得更是自如协调，笔调细腻而柔和，结构与调子过渡得十分自然流畅，从而形成他独特的人物画风：儒雅、精准、流畅，笔墨造型和人物的生动刻画、人物神采气度的表现高度结合，十分成功。就业内的角度看，他的绘画基本功训练有素，十分扎实，多年艺术实践和生活积累，对艺术的感悟理解已经上升到“道”的层次，古人说“通会之际，人书俱老”，这无疑是一位画家成熟高端的境界。

——孙  克（中国美术家协会中国画艺术委员会原秘书长） 

编辑：郑广伟

统筹：彭彬

审核：李向华

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