中国画作为四大国粹之一，不仅是一门艺术，更是一种修心养性的法门。 表达的是内在情感和意境，讲究的是气韵和笔墨的形质。 一笔一画之间，尽显柔情与豪迈。 山水画，是历代文人的精神家园，诗情画意，寄情山水之间。 STEP 01 使用工具 笔：小兰竹或加健中白云笔 墨：一得阁墨汁 宣纸：38 x 38厘米 生宣内圆软卡 砚：砚台或小瓷盘——储墨，大些的白瓷盘——调墨   STEP 02 设色工具 画中国山水画，要使用专用的中国画颜料，色调更加纯正，所以尽量不要用其他颜料替代；常用色：钛白、曙红、硃砂、赭石、藤黄、三绿（石绿）。  STEP 03 预备步骤 读画（参考结构线分析图）把画中的山石走势、构图、比例等观察细致；先蘸取墨汁在大瓷盘中，加水调成中等墨色，把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉，笔尖略蘸浓墨。    STEP 04 第一步 起稿部分：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，一定要先立骨，后长肉，才能有气势。  STEP 05 第二步 起稿先勾勒轮廓框架，山石的皴擦用笔，要注意线条质感，笔中水分不能太多，要以一种略干的笔触来画，用笔不要拘谨。  STEP 06 第三步 左侧包裹的这片叶子，颜色较之前两片更绿；在褶皱最深的地方加入更多的灰和赭石；最远处的叶片的边缘，加入土红。  STEP 07 第四步 画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太光滑，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗糙，符合自然物态。  STEP 08 第五步 依次画出亭子边的几棵树，注意树枝之间的相互关系；出枝要自然，尤其是树杈的地方，要把树节表现出来，才能生动。 STEP 09 第六步 注意前后遮挡关系，现在把树木后面的山石勾勒出来。 STEP 10 第七步 把画面左侧的一组山石画出，始终注意整体的构图比例，此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。 STEP 11 第八步 继续刻画左侧山石，和石板路衔接的地方要画的略微虚一些，注意笔触一直保持这种略干的状态。 STEP 12 第九步 前景的山石基本画出以后，开始勾勒中景的山，皴擦出内部结构。在一组山石中，皴擦要依据皴下不皴上的原则。 皴下不皴上：即要选择山石之间堆放遮挡之处加以皴擦，而山石的顶部尽量留白不皴。 STEP 13 第十步 画遮挡在后面的山石，勾勒轮廓保持中锋用笔，使笔触能保证力度，不纤细。 STEP 14 第十一步 把中景的山石一层层画出来，先画近的，最靠前的，逐渐的画出深远的山石。 STEP 15 第十二步 用皴擦的笔触来表现山石的结构，以及每块山石之间的关系，注意笔触的质感，控制水分是关键。 STEP 16 第十三步 中景部分的山基本框架出来后，注意构图，需让前景和中景的山石之间，空出一个虚的地带，即两部分的山石不要紧挨着，需有一个空隙，这样可以拉开两者的距离，更有层次感和空间感。 STEP 17 第十四步 添加远景，使画面更丰富，中国画是位置靠前墨色浓厚，位置靠远墨色虚淡；这里画远景时，要使用淡墨来画。 STEP 18 第十五步 刻画远景及细节，如水面的小船，山间的民居和杂树，不但可以增加层次，还可以使画面更有生机和趣味。 STEP 19 第十六步 进一步刻画，首先，山石需要层层积墨，皴擦点染一遍是不够的，尤其是图中这些重点的地方，需要累积几遍的墨色，使整幅画有浓淡的变化。 STEP 20 第十七步 刻画细节，添加山石的苔点以及树叶，苔点与杂树需分出浓淡层次，用浓墨和淡墨分别点画，使其墨色更丰富；同时把水面擦出水波纹。 STEP 21 第十八步 这组树木，分别绘制夹叶与点叶两种形式，对比着来画。夹叶树，所画叶片，要疏密相间，外轮廓不能太齐，要有参差之美；顺着皴擦的笔触方向，用淡墨染山石；重点部分可多染几遍，注意染的墨色一定要淡，并且需等墨线干后再染。 STEP 22 第十九步 设色部分：山石染淡赭墨色；调色方法—用赭石加墨，加大量的水调开薄染，尽量避开墨线；水中石块和小船边，淡墨染波纹。 STEP 23 第二十步 山上杂树和苔点染淡绿色，调色方法—花青加藤黄加一点淡墨和大量水，调成淡草绿，略加入一点点石绿；石板路用很淡的石绿薄染，夹叶用浓的石绿细致的染；水面可用画树的绿色略调入淡花青，横向的染。树干、房屋、小船染淡赭墨。 STEP 24 第二十一步 把整幅画的色调统一调整一下，题字、印章，这幅画就完成了。 山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、昼夜有无穷的妙趣，描绘祖国的大好河山，山水之美。 张浩凝作品欣赏
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