观展·“我自南来”郭莽园艺术展

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“我自南来”郭莽园艺术展

文｜陈子游

早些天，知道郭莽园先生要去湖南湘潭齐白石纪念馆开个人展，以“我自南来”为题，也就是他前几年在广东美术馆个展之后又一次个人大型画展。从媒体介绍看，此次展览有三个目的：一是致敬齐白石老人；二是向湖湘文化学习；三是跟这里的艺术家交流。当然，每一个目的都能达到，我想，郭老先生是真诚的，包括对待自己和对待这次入湘展览。

7月12号下午，我有缘参加“我自南来——郭莽园艺术展”开幕式和座谈会，这是第一次近距离看到郭先生的148件作品，让我感到品类多样，有新意，画法宽阔，有笔有墨，有色有型，花鸟、山水、人物都有味，看了有些激动，有收获。我的这种感受，恰如一些专家、观众评语那样：说“郭莽园先生的作品既有清凉爽朗的气息，也有浑然朴厚之气象；既有热烈奔放，生机勃勃的激情，也有沧海弄舟，心守一处之静谧。”（伍剑，齐白石纪念馆馆长）。又有：“郭莽园今年80有余，技进乎道，已臻化境。郭莽园不仅在广东美术界家喻户晓，近年来，他的大写意文人画一路，也使他在当代中国画坛声名广播。他的作品从传统文人书画切入，颇有金石气息，往往自出新意，他的修养全面，书法、篆刻、人物、花鸟、山水样样皆精，他常常说自己是'野生的’，没进过美院，不是科班出身，但他始终在传统文脉序列中耕耘，从未脱离。总体来说，郭莽园给我们一种传统而不老气的艺术面貌，他的笔墨具有很强的表现力，既是单纯又自然，他以笔墨为主，充分发挥笔法、墨法特色，追求其意象和意境的效果可以说郭先生的作品气象高旷、功夫了得。”（旷小津，湖南省美术家协会主席）还有，本次画展学术主持梁江先生的解读更为精妙，他对郭先生这些年创作脉络的理解和分析也很到位。按郭先生自己在采访中谈到那些，比如：“中国画太深厚了。千年来一成不变的笔、墨、水，面对这三个最基础的材料，要解决的是最基础的基本功。要从用笔、用墨、用水开始，慢慢积累下来，要身体力行，像我80出头才略知一二。还有就是从图式上要跟着这个时代，不要画的那么老气。”这些言语，都说明了一个重要的问题，就是中国画看似简单，其实一点都不简单。

我认为，艺术作品才是一个艺术家最好的证明，郭先生的这些画作，也能代表他几十年来在艺术道路上的探索和他自己崇尚的人文精神，而这些作品放在湘潭齐白石纪念馆的展厅里，很有味道。他这些不同时间画的画，放在一起都不太像是一个人画出来的，无论是题材也好、手法也好，造境也罢，都出人意料之外。

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击球图

140cm×280cm

纸本设色

比如：有一幅《击球图》，选择唐人常见的生活为题，赋于想象，材料用色以黑、红、绿、蓝为调调，形式动感十足，每一个人物在画面里都很奇险，呈运动状态，而马也同样是奔腾中取势态，浪中平衡，姿势优雅，让人感受到进入唐人诗意的景色里，又不同于工细化的描绘，其细节在于留白的空间意味里，好看。当代艺术家中，四川的彭先诚先生善于画唐代仕女，尤其打马球，而与彭先生先生不同的是郭先生的形式更粗放些，气息更加的质朴，人物造型里，包括脸庞意象化很是模糊，让人浮想联翩。

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画出玉湖湖上路

97cm×180cm

纸本设色

2020年

雨中西湖

45cm×68cm

纸本设色

1998年

又比如《画出玉湖湖上路》，90cm×180cm，2020年画的，此幅画得很空灵，也是作为这次画展海报选图，在一种云山雾罩的氛围里看远方，大笔头写出来的浓淡味，虚实相生，画作简而难，其实简而丰富更难，那几笔起收行笔，果敢决绝，大量的留白使整个画面有整体感，笔与墨非常融洽，有意境，颇具精神质感。又见《雨中西湖》45cm×68cm，1998年所画，这幅画是小品画，明显以润取胜，将雨中的西湖的味表达出来，那堤、那船、那柳，近景也好，远景也罢，呈浑朴气象，是在一种模糊状里突出西湖水和云与景色的关系，是一种心里的色，心灵的境界。

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罗汉系列

178cm×96cm×10

纸本设色

2019年

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意象敦煌系列之四

98cm×356cm

纸本设色

2019年

在四个展厅中，展出的都是不同类别，不同体裁，各具特色，其中有一组敦煌壁画的《罗汉》系列，用笔用色非常生猛。《意象敦煌》系列可以说，是这次画展里最明显的，最突兀的。这一组敦煌系列其人物造像比正常人的大小要显得壮美，笔法和形式都非常生拙，在近现代画家里画敦煌的也不少，但以笔墨价值与形式构成的设定上，画法必然是工整和意象两种路径，而郭先生的画在两种路径都有出色的表达，融合在他笔端形式里，想象中把敦煌的佛国世界意象化了，满纸的意象造型与原本敦煌壁画中的型大不相同，有点包浆的意思，他多是选择了早期的敦煌壁画形色，是西域与中原文化融合夹生状的这样一个过程中的造型，其形式许多还在色与墨的融合初端，用笔和涂抹并用，打破了往日敦煌研究者们，以粉本为体，勾勒赋色的老方法，他直接用色用墨造型出来，好像吸取了西方印象派的一些点彩法和中国早期的汉画像中的勾勒并用的形式构成，这一种特别的画面，就显将有趣味，也非常自我，很难得。

和平

225cm×100cm

纸本设色

2022

同一个展厅里在《意象敦煌》系列作品不远处，有一件《和平》为名的竖式作品，让我想起当年齐白石也画过和平鸽，是表达对世界和平奖和世界和平的理解，很是高尚。当读到《和平》（225cm×100cm），其中，右边的图形画面非常繁复，两只和平鸽的意味非常显著，是画眼，使整幅画面造型趣味和空间营造非常的有气象，又具高雅气质。

踏遍青山人未老

34cm×56cm

纸本设色

还有一幅很小的山水画《踏遍青山人未老》，看上去小幅画不小气，场景很辽阔，远景与空濛山色优雅，相得益彰，点景人物也很精妙，正所谓：“山水一色，万里无云。”在一种平稳的画面里体现出温和悠然的气息，淡淡而施，相对于精细里有磅礴，能浑然天成。

意象敦煌系列之一

97cm×178.5cm

纸本设色

2019年

意象敦煌系列之二

97.5cm×178cm

纸本设色

2019年

意象敦煌系列之三

96cm×179cm

纸本设色

2019年

我感觉，郭先生的这些展品，都是精心挑选，让人关注，关注也在展览之后的许多评述中体味出来，很多观者对他的艺术作品的肯定，其中有一段话说：“莽园先生的艺术姿态，是平和率真的。因而他的画作，总是妙趣横生。读他的画作，你会觉得，作者不端架子，不装，不故弄玄虚，更不装神弄鬼。那画里面的图式构成之美，往往出人意料，仔细想想，又会觉得那样高，实在是高，不按常理出笔，构图奇特大胆，却总在情理之中，这又是莽园先生的一大高妙之处。”当然，好评还不止这些。我认为，一个画展的用意和展览本身的价值，主体还是作品与人的价值，我们再看“我自南来——郭莽园先生艺术展”，首先，对于当下粤湘两省之间的艺术交流开启一个新的征程，而南方的写意画传统，本身就是以上个世纪齐白石、黄宾虹等艺术家开创的局面。我理解，中国画艺术的精髓，也多以写意画来体现出“诗、书、画、印”四者的融合。在当下，这种融合能力却不多见，写意画也逐渐被奚落和边缘化，是因为这种融合有难度也是高度，需要长期积累而得，有人评价，正所谓：“以传统文化当基石，自然生长为路径，厚积薄发抒胸臆，高趣高妙显风流，意料之外性情中，回味无穷飞白美”的状态，显示出郭莽园先生是有胆量、有功夫、有品格的艺术家，他自然生成，又独树一帜。正如我在展览开幕式后的座谈会上有个四句话，我觉得：郭莽园先生做到了“玩味艺术，独持己见，一意孤行，成就自我”的一种高度，这种感觉，这样的理解恐怕在郭莽园先生的作品里也已经呈现出来了，我们也无需再过多解释。

意象敦煌系列之五

96cm×89cm

纸本设色

2019年

意象敦煌系列之六

94cm×76cm

纸本设色

2019年

梁江先生说“一位80过后的艺术家，却还有一颗老顽童的心态，也保持着探索精神，其意趣和勇气让人感佩。”当然，也不只是这些，他生活里关于美食的状态更有绝招，更有品味，那些所谓手上的一招一式，一笔一画的高逸和意外，同样让观者为之欣喜，这应该是艺术家的好状态。

意象敦煌系列之七

97cm×179cm

纸本设色

2019年

意象敦煌系列之八

96cm×178cm

纸本设色

2019年

意象敦煌系列之九

96cm×179cm

纸本设色

2019年

当然，如今一个画展能牵动着非常多有缘人，说明人脉广泛所至，“我自南来”画展之所以受欢迎，艺术爱好者和朋友们纷纷给予关注，在展厅能驻足欣赏的或不能到现场来看的朋友体验感会有所不同。可以想象，也可以期许这些画作，其中每一幅画都是郭先生的心气和血脉，是他一个一个造出来的意，一种自我的审美表达。正所谓：与人相遇，看能不能是你想遇的那些人。

这次画展，值得分享。

2027年7月19日

子游于上海朱家角

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山长水阔

40cm×357cm

纸本设色

2019年

正是河豚欲上时

48cm×60cm

纸本设色

2014年

 广陵心事

49cm×60cm

纸本设色

2014年

客里光阴谁买

59cm×60cm

纸本设色

2014年

蔚蓝天气露华新

49cm×60cm

纸本设色

2014年

云端只想是冷香

124cm×124cm

纸本设色

2019年

心归逆旅还

48cm×59cm

纸本设色

2014年

一叩沧溟

46cm×59cm

纸本设色

2014年

风波随处有虚舟

69cm×69cm

纸本水墨

2014年

冷香满幽谷

139cm×70cm

纸本设色

2014年

十丈花开接地红

135cm×67cm

纸本设色

2014年

清流

139cm×53cm

纸本水墨

2020年

乾坤人我

130cm×66cm

纸本水墨

2019年

右：孤雁荻枫图

138cm×35cm

纸本设色

2018年

左：玉棠

173cm×23cm

纸本设色

2018年

右：犹吟苏子桄榔句

235cm×53cm

纸本设色

2019年

左：春及

235cm×53cm

纸本设色

2019年

牧马

137cm×70cm

纸本设色

2012年

山居秋暝

138cm×70cm

纸本设色

2014年

雨余云海荡春山

139cm×70cm

纸本水墨

2010年

清溪图

133cm×66cm

纸本设色

1994年

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红树青山

137cm×323cm

纸本设色

2014年

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