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 有位姐是国家大剧院的会员，喜欢周深，六月份某日闻听周深去国家大剧院演出去扑票却买了周深不出现那场。 作为景点区演出机构，大剧院攒的这台音乐会设计得还行，卡司实力不容质疑，在场的来京观光度假人员以及长影乐团家眷（我前后左右的观众都是东北口音，或许是我理解错了）不少，都有好好看演出的愿望，没有干扰旁座的行为。0628那场的卡司以美声当量主打，么副院长、北电王教授携手跨界女士维维撑起女声阵容，男高音魏老师傅领衔仨帅哥男高组团亮声。
以我的价值观，0628比0627那场更显揽胜的经济适用感，本想偷着乐来着，没乐出来！没演完我就走了，当时节目单上印的节目内容都完了，安可节目看上去将要由歌者们来回组合上段子，我不喜欢这种晚会玩法，心说哪怕乐团再奏几个曲子或者合唱队再唱俩仨，我还坐得住，太讨厌撮堆儿齐唱了。 那天最让我不能忍的是声场效果。照说这里乃中国最顶级声场所在，一大窝美声咖，却各个开唛，在和乐队的博弈中，个别人的音粒被吞噬得一干二净。我很失落。
肯定不是指挥吕嘉先生的调度问题，我回家路上纳闷了很久，何至于此呢？推测，是不是这样的地方用唛是违背初心的——建筑设计时，负责声学工程的专业人士没觉得这儿有一天得当红磡体育馆用。 事后那么大姐问我演唱时开唛没，我说开了。我从王教授唱“灯火”听出来的。我本以为，她会用美声技术半音柔声地唱出开头那几句，可现场发现她贴着唛在哈着唱......后来到高音区把腰挺直了，距离唛远了些。那天实打实真声表演的是合唱队？似乎没有配唛。
乐队演奏的几首电影音乐联奏，清雅流畅，打击乐部分虽呈现duang duang状况不调谐，我觉得是我座位不好的缘故，不是乐队失当。  俺的座位在亮点处 小时候看歌唱表演，一半儿在大型体育馆，一半儿在简陋礼堂，都是带电的，那会儿没觉得乐不出来，亲见真人儿，可高兴了。老了老了，欲望越来越高，居然偷乐难。现在耳朵怎么这么挑？纯是好日子惯的。大老远我跑到祖国心脏享受顶级殿堂硬件，款儿却不够正宗，就心中不忿，还是珍惜来之不易的幸福生活不够自觉不够大局观。以笔者有限的剧场听真声唱歌的经历而言，在国家大剧院听古典歌剧绝对是首选耳福，甭管歌者是不是一线咖，是真练。我在国家大剧院没听过民族歌剧，看过演出视频，发现是一水儿带唛，这一票民族歌剧从业者已经主动与西方音乐剧对标对表，不和古典歌剧搞声学竞赛了，所以古典歌剧孤勇们还能坚持多久，我很不乐观。我不反对民族歌剧用唛，前提是搞好声音规划，在天桥剧场看过白毛和洪湖，挂唛唱与乐池子里的器乐还算和谐，除了演员念白完全小白兔式萌萌哒，唱起来的效果还是及格的。至于室内乐式样的歌唱，去中山音乐堂不错，那里真声与简单乐器的配合听得顺溜稳当，只听过沈洋和张立萍领衔的两台歌会（伴奏乐器不超过两样儿），我觉得很对得起票钱和附带的交通、餐费。 与我一起做六零后公号的兄弟闲聊道，现在用唛对声乐技能的影响应该有人研究研究——他指美声这块儿。美声歌者们今后怎么在电视台对口型、现场带唛唱中国歌以及不插电纯靠自己的腔体与声带，需要有不同的声音策略，不是简单从音量大小就能解决好的。 |
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