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2023-4《收获》 
导演徐皓峰 《教父》的镜头构思 徐皓峰 
电影《教父》（1972）海报 《教父》是我们一代学电影的心头痛。上世纪九十年代末，电影厂改制，找业外资金投电影，成了大势所趋。思索资方别的电影看不进去，起码看黑帮片吧，所以常拿《教父》举例。质疑你剧本的情节进展慢，可说《教父》开场的婚礼超过三十分钟；质疑人物关系复杂观众记不住，可说《教父》有台词的角色超过三十位；质疑剧本高潮戏不够激烈，可说《教父》的高潮戏没大场面，只是在小房间、冷僻街面零星杀了几人——资方感叹：“每一位导演心中都有一部《教父》，你们说的都不一样。”听到这话，就别谈了，在你之前已有同行来过，说得比你好。很久后才发现，资方们并不喜欢《教父》，觉得太像中国电影。《教父》用的新现实主义手法，也是我们第三代、第四代导演所践行的，截取谢晋导演的《芙蓉镇》、吴贻弓导演的《巴山夜雨》片段，剪进《教父》中，毫无违和感，都是来自《罗马，不设防的城市》和《罗马十一时》，前者尝试以纪实性取代戏剧性，后者尝试在纪实性里糅进戏剧性。学电影的人，觉得《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》看似酷炫，实则简单，高科技做的画面先进，镜头构思上落后;新现实主义难度才大，得边拍边发明，一定会处于“前无古人”的境地。没法说出口，资方会觉得你轻狂，说：“等你拍过大海和恐龙，再来找我吧。”究竟向资方举什么例子，才能认可你的剧本？答案是，与其找片例，不如找明星。拍《教父》时，导演三十三岁，他还是青年，处处见基本功——没钱时，如何用镜头技巧弥补场景的不足。两年后拍《教父2》，投资翻倍，也便抛弃了这些技巧。分析一：强造型剪辑、平行调度、过肩运动 
镜头1——A点 影片开头，镜头从殡仪馆老板的脸向后拉开，直拉到前景出现教父的背影，此时在观众感受里，是一个封闭的空间。所谓封闭，就是信息固定，观众看到的前后两人便是全部信息。
镜头1——B点 不料画右一条胳膊入画，递给殡仪馆老板一杯水，封闭的空间变成开放的空间，画面内的信息不是全部信息了。屋子里还有谁？不知道，一切变得莫测，毕竟写的是黑帮，要有不安全感。
镜头1——C点 看得出是青年导演的作品，还处于对画面高度敏感的阶段，受不了桌面夹角的生硬，要放张白纸掩盖，但放一张白纸，不太自然，于是又在白纸下垫了张小纸。此阶段，就是会如此较真。有的导演两个小时不开拍，一直生闷气。全组吓坏了，找组里老人问出了什么事，导演终于发泄：“我能拍吗？全场二百多人，没一个人发现墙上的镜框挂高了。”老人：“他们不对！我这就喊他们降下来，您看降几厘米，三厘米够吗？”视觉过敏，是导演必经阶段，有人五六年能过去，有人七八年。科波拉算快的，不过两年，《教父2》中已不再有这类垫白纸的作为。
镜头1——D点 殡仪馆老板从后景走到前景，也变为背影，和教父背影构成强造型。一旦构成强造型，接下来的镜头，也得是强造型的，否则视觉上会突兀。
镜头2 结果下一个镜头，画面感如此弱，只是让白兰度露了下脸。不像是导演科波拉所为，处于过敏阶段的他，这么剪接，会觉得上个镜头白拍了。应是资方要求，说你上个镜头啰嗦，我忍了，让你追求艺术;下个镜头你得听我的，让白兰度早点亮相。电影学子们会讨论教父亮相的最佳方式。如觉得这样就挺好，那你便不适合学电影。
镜头3 第一个镜头后，可以直接接这个镜头。第一个镜头的最终画面，是教父和殡仪馆老板剪影的强造型，不是应该强造型接强造型，才和谐吗？ 全景，等于强造型。 拍低成本影片，没时间揣摩构图、打磨光效时，摄影师急得快哭了，导演要劝他：“没事，我们还有全景！”
镜头4 或者第一个镜头后接这个镜头，第一个镜头结尾，殡仪馆老板说完一句话后走开，站到办公桌前，教父以这个画面亮相。 这个构图叫“画面内重新构图”，俗一点叫“场记板镜头”。当现场来不及做出强造型，大家一筹莫展，导演夺过场记板，遮住一半镜头，说：“这不就行了吗？” 十分拉风，可获爱戴。 遮住一半画面，也是强造型，殡仪馆老板的身体等于场记板。 有的摄影师偏爱“场记板镜头”，有钱置景、有周期打光的情况下，仍然在镜头前做各种遮挡，容易和导演发生矛盾。导演认为多此一举，深为厌恶，称为“老鼠洞”，为何非要透过什么才能看到演员，不能直接拍演员？ 摄影师会斥责导演的空间感不好，该回炉，重学电影。 经验是，“老鼠洞”是应急法，全片不宜过多，否则观众累眼，将心理变态，走出影院后想偷点什么。 
镜头5——A点 这是美术、戏剧、电影共同的技巧，前景人物做出跟后景人物相同的动作，观众心里，会将前景人物的运动量算在后景人物身上。 教父被殡仪馆老板激怒，起身一转，前景的黑帮军师汤姆同时转了个圈，教父的起身便得到了加强。加强的运动量，令观众在看不到教父脸的情况下，感觉教父怒了。
镜头5——B点 教父向画右走去，前景的汤姆同时向画右走，单纯为画面服务，令后景教父走的几步，对殡仪馆老板产生压力。有的演员会说，这样的戏演不了，我内心是空的。要求导演给他找个内心依据，导演见沟通不了，随口编理由：你见教父向殡仪馆老板走去，知道教父要说严厉的话了，你提前绕到殡仪馆老板背后，以防殡仪馆老板万一反驳，你掏出木棍将其打晕。汤姆虽是军师，但他也曾像《古惑仔》里的山鸡一样，是酒吧看场子出身，一晚上总要打晕几个。想到山鸡，演员心里踏实，称赞人物有了独特的前史，答应走这几步——这是极致情况。大部分演员，你对他讲镜头原理，都会感兴趣，称赞：“学到了，这才是演电影呀。”这个技巧，美术构图上叫“同型人物”，戏剧舞台上叫“平行调度”，电影片场上叫“雨刷走位”——汽车前窗上的两个雨刷，做出一样的动作。哈哈，很口语，电影术语大多不像专业词汇，为了副导演好喊话。还有个词，形容摄影机运动，左右走了个来回，叫“雨刷镜头”，这个以后再讲。电影术语为现场操作，越少越好，揪住个词便猛用。
镜头6——A点、B点、C点、D点 此镜头，是电影独有技法。电影才会出现的视觉现象，称为“过肩运动”。生活里，一个人从另一人的左侧走到他右侧，人的反应是麻痹的。舞台上，也没有表现力，因为舞台宽广，需要更复杂的调度。 独在电影上，一人过了一人肩，是巨大的视觉冲击力。这是摄影机随着演员走位造成的，还有情况是演员原地不动，通过摄影机运动，造成过肩效果，冲击力更大，为动作戏标配。 教父如此一走，视觉上已压倒殡仪馆老板，观众听不懂台词，先入为主，也知殡仪馆老板将向他屈服。 （图文整理：张景涵） （选读完，以下略，全文刊载于2023-4《收获》）
分析二：敢于穿帮、敢于夹生戏剧表演 分析三：寻找夹角、破坏五官 分析四：新现实主义用光 分析五：长对话里加色块、加造型
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