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电影《封神》上映第5天，口碑和票房双双逆转，大有逆袭飙升之势，在很多人看来，有些不可思议。 毕竟在上映之前，很多人都对这部早早打出“中国史诗”旗号，号称对标《指环王》的《封神》嗤之以鼻，尽管演员表众星云集，但“封神”这个老IP能玩出多大花样，没有人能想到，这部《封神》真的能霸榜封神。 但真正看完之后，观众们又有了同样的评价：诶，还不错哦。 于是，《封神》的评分一路涨，票房也跟着涨。 回过头来看，了解过《封神》的筹备、拍摄、制作和呈现，方可知《封神》究竟神在哪里？
1、九年磨一剑，庞大的工业体系几年前，《流浪地球》系列电影导演郭帆曾特意去参观《封神三部曲》片场，参观过后，他感慨和《封神》的“工厂”相比，《流浪地球》只能算是一个小作坊产品。 那是一个位于青岛海边，占地500亩，最多可容纳近3000人的“大型工厂”，甚至还建起一座食堂，供全片场人员吃饭。 当然，郭帆口中的“工厂”并不仅仅是指片场的规模，而是一部电影的“工业流程体系”。 这一点上，《封神》的导演乌尔善是有野心的，拍摄期间，电影片场所有人员都能够按时上下班。 不紧不慢，稳扎稳打，从一开始，《封神》就注定是一个反复打磨的精品。
确实如此，《封神》的前期筹备，是一个庞大的基建工程，然后，才是一个文艺项目。 2018年3月，青岛东方影都一处临海空地上，一个工业园区的奠基仪式结束之后，当地人议论纷纷，以为要建起一座国际工厂，却没曾想，那里只是要拍一部电影。 基建启动5个月后，《封神》才举行开机仪式，将创作达5年的剧本推向拍摄阶段。 在《封神》的拍摄期间，工作人员先后超过8000余人，用时一年半，需要各部门，各人员高度配合，在片场，所有的一切都能有序稳定的进行，不怪乎郭帆参观之后大为惊叹。 为了寻找一批全身心跟组两年的年轻演员，全球有十余个选角团队提前花一年时间物色，导演乌尔善查看15000多份资料，面试1400余人，最终选中30多个，花费半年时间为他们进行表演和马术培训，最终才有了电影中体格健硕，身材运城的“质子男团”。 在《封神》的片场，即便在拍摄前后，都是安静有序的，演员动作组和威亚等各个部门提前演练排练，高难度工作和场景，甚至可以提前训练好几个月。
而道具和场景，更是拿捏到了极致。为了还原古时的壮美自然风景，选景组的足迹踏遍壮美河山，片中的树林还有墨脱原始森林的影子，黄河悬崖是壶口瀑布的扩大版，西岐麦田是天山北麓的高地丘陵麦田，冀州雪原则来自北疆阿尔泰山。为了重现殷商文化历史，道具组反复参观博物馆和古遗址，经年累月反复雕琢才出现了片中各种道具，最为宏观的龙德殿更是花费7个半月，请木雕大师花3个月预制木雕而成。 如此这般，可以比肩好莱坞“片厂制”的工业体系，是乌尔善不慌不忙呈现《封神》的最大底气。
2、重构故事线，巧妙的剧情改编 《封神》这个老IP，是国人的集体印记，无数影视剧更是泛滥，它太过庞大散乱，每一个人物拧出来，都能成为一部戏，比如近些年大火的《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《封神榜：杨戬》，但要想从整体来呈现，并不容易。 在很多人的固有逻辑上，姜子牙是主角，但在原著中，他第十五回才下山，很多影视剧习惯以姜子牙当作主角，但乌尔善的《封神》却选择姬发做主角。 众所周知，原著中，姬发并非故事核心，只有在结尾武王伐纣的篇幅中才成为核心人物。 电影让他做主角，很大胆。 于是，《封神》引入了一个新的概念：质子。 所谓质子，即商王遣天下八百诸侯进献入朝歌的儿子，诸侯如有谋逆，质子首先问斩，是近臣，也是拿捏各地诸侯的棋子。 西伯侯姬昌之子姬发，就是其中之一。
这位未来注定成为周武王的年轻人，也是《封神》的主角，以一个少年英雄成长的线索重新组织封神的故事，这种大胆的重构，是《封神》能走入观众内心的关键。 电影为姬发设置了丰富的成长曲线，从身份认同危机到到精神弑父，再到自我觉醒，到最后精神和肉体的双双回归，从少年成长转变到最朴实也最真挚的亲情，每一环都能引起共鸣。 即便是魔幻题材的电影，也不缺乏对家庭和伦理的审视，神魔的外壳里，依然有传统价值观的内核。 所以《封神》并未将姜子牙作为主角，不得不说，这样的改编是巧妙而高明的。
3、真正的史诗，对人的直白探讨《封神》最早号称要打造“中国史诗”的，很多人当作笑话，毕竟“史诗”这个词，本来就很“魔幻”，再放在一个魔幻电影上，那真是魔中魔，幻中幻。 什么样子的电影，能被称之为史诗，真正被认可的，大多来自西方，比如《星球大战》，比如《斯巴达》，比如《指环王》。 而《封神》，足够”史诗“的魔幻背景已经有了，那么电影本身，够“史诗”吗？ 再分析之前，我们把“史诗”拆开，即“史”和“诗”，可以看作是”史诗“电影的两个必要的特质。 所谓“史”，不管是真实的历史，还是架空的时代，都要有足够的细节丰度，让人相信背景世界的真实性。 而“诗”，可以是多方面的，来自于深刻的、崇高的精神探讨，诸如善恶的对抗，英雄的成长等等，是一种能上升到某种价值维度的美学体验。 但《封神》似乎做到了，或许并不完美，但它具备”史诗“的特质。 前面说到，大量的前期工作，让电影的细节做到了足够可信，不管是一墙一瓦，还是一杯一盏，都让一个真实的殷商时代，重现荧幕，跃然眼前。 单这一点，其实很多电影都能做到。
但难得的是，《封神》对于“诗性”的拿捏，电影脱离了神魔大战的主线，而将视角重新聚焦到“人”的身上，不管是对人本身，还是对人性的刻画，都入木三分。 九尾狐为了获得人形，修炼千年却被封印，被唤醒后附身妲己成为美艳不可方物的世间尤物，也成为了权力和欲望的凝聚，她的美是凌驾一切的，但在《封神》中，却不仅限于此。 电影中还不惜把镜头给到了赤身的殷寿和质子等人，肌肉与力量，武力和权力，在不同人的身体上得到直观展现。
在此基础上，通过几场“父子对峙”，又将人性直白的铺开，商寿借兄长之手弑父，阴险毒辣，一个为了权力不择手段的魔王跃然眼前；纣王夜宴，四对诸侯父子，四位质子和父亲的不同抉择，拉满宿命式的悲剧感；后面纣王疑心亲子弑父，又将传统的君臣父子矛盾血淋淋剖开。 在一部魔幻题材的神话电影里，不惜让妲己、哪吒、杨戬等神魔变成“工具人”，不耽溺于神魔斗法，而采用这样的主线设计，让“人”回归到中心，着力于“人”的刻画，这并不容易。 事实证明，这是明智的，也是《封神》贴近“史诗”的神之一手。
当然，任何一部电影都是毁誉参半的，对《封神》的诟病大都集中在由新人演员娜然饰演的妲己身上，认为他妆容时而寡淡时而过猛，少了狐妖的妖媚。
但笔者看来，这个狐妖却更灵动，雪地之上她出来人世满是好奇惊恐，学着人样站起身子，后面讨好般的舔舐，再后来为了自保的呲牙低吼，她是妖，但她也是一只狐狸。 总的说来，《封神》是一部诚意之作，是中国影视工业化的一次全新尝试，也有对中国传统文化的尊重和探讨，没有降智魔改，在新的语境下，不失为一次新的进步。 三部曲已经全部拍摄完成，能否比肩《指环王》成为“中国史诗”，还尚未可知，但说起来，《指环王》已经是好莱坞上个世纪末的荣光了，而这个全新的时代，本土的《封神》必然值得期待！  |
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