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第一次听黄舒骏，是90年刚到重庆读书后。同寝室的四川舍友借给我们一盒他自己翻录的磁带，里面都是台湾流行歌，记得有黄舒骏、杨峻荣、杨庆煌，它成为当时被我们“传听”最多的磁带。“马不停蹄的忧伤”，是我们第一首喜欢的歌，后面还有杨峻荣的“情书团”、杨庆煌的“会有那么一天”...
从中学到大学，除了学习和考试，我的生活里最多的就是音乐和足球。在这段“不识愁滋味”的快乐时光，我没有丘比特的烦恼，更不会为赋新词强说愁。我没有愿意为她打饭、打水的女生，但有更多朝夕相处的舍友、球友和老乡，一起听歌，一起踢球，一起在校园里肆无忌惮地说着99.9%人听不懂的海南话。四年大学，尽管我的青春没有马不停蹄的忧伤，但不妨碍我从那个时候开始喜欢上唱“马不停蹄的忧伤”的黄舒骏。
这一期，和大家分享1988年黄舒骏在歌林公司出版的首盒磁带。在这盒专辑里，他尽情地展露了个人出色的创作才华， 10首都是他创作词曲的原创歌，优美的旋律、多变的曲风、极具个人特色的长歌词，石破天惊地轰动了当时的台湾流行音乐圈。
与创作水平相比，他的歌声并不能算是很出色，但因为演绎的是自己的作品，在对作品的理解和诠释上，更契合旋律和歌词所蕴含的创作意图，因此形成了个人的特殊唱腔和表现方式。这种独树一帜的创作特点和演唱风格，既突出了个人情感的抒发，也兼顾到了流行音乐的商业市场，成为专辑辑能够获得巨大成功的重要原因。在陶晓清等组织的“台湾流行音乐百张最佳专辑（1975-1993）”评选里，这张专辑名列第53位。
除了黄舒骏，参与专辑制作的一众台湾音乐人同样不应该被遗忘，把他们的名字一一列出来分享给大家：编曲：陈志远 制作：杨明煌、黄舒骏弦乐：陈宗成等六人、蓝国融等八人（A1及B2）鼓：黄瑞丰 吉他：游正彦 贝斯：郭宗韶 键盘：陈志远口琴：黄舒骏 和声：孙建平/黄舒骏混音：杨明煌/黄舒骏录音室：台北雅絃录音室造型：卓平英 发型：廖辅音 摄影：杨立德
另外，磁带歌词页背面，以“黄舒骏解剖黄舒骏”的概念，将他创作每首歌的背景和感受，以自述和附注的形式做成唱片文案，也是专辑一个很大的看点，成为整张唱片的重要组成部分。
特别是“**之间”的自述-“我写**之间的野心是很大的。简单的说，我企图创作出流行乐坛中极少数可能进入「史册」中的重量级作品，而且能结结实实的击倒罗大佑的<鹿港小镇>、<亚细亚孤儿>、<现象七十二变>，而我所超越他的，则在：是国语歌坛第一首以史诗的写法，如此壮阔的描述写一段横跨八十年间台湾三代的历史沧桑”，成为黄舒骏和这张唱片最引人争议的部分。
这段文字原本是黄舒骏私人记录的个人手笔，只偶尔透露给几个朋友，在设计和制作唱片文案时，被唱片公司看中而把它刊登了出来，不管是唱片公司的无心之举，还是有意为之，这段略显“狂妄”的自述，反而成为唱片一个很大的听点。
以我的主观认识和理解，不论是歌曲的创作，还是对后世的影响，黄舒骏的这盒专辑都无法与罗大佑的前三张神作相提并论，要超越像珠穆朗玛峰一样存在的罗大佑，并不容易，似乎没人成功过，不论是黄舒骏，罗大佑本人，还是其他人，都一样。但我佩服初出茅庐的他，在那个当下就能有如此的雄心壮志，音乐人需要这样的激情，需要这样的勇气，才更有动力为我们创作出更多好的歌曲，不管是否成功，只要敢想，只要去做，他们就值得我们尊重。
听黄舒骏的唱片和歌曲，除旋律、编曲、配器和伴奏外，还有就是他特有的长歌词，像这张专辑的“**之间”、“未央歌”和“马不停蹄的忧伤”，以及后来的“恋爱症候群”和“改变1995”等，都是他长歌词作品的代表作。在这些经典的长歌词里，黄舒骏运用叙事、抒情、咏叹、反省、写实、讥讽、戏谑等多种写法，向听他歌的听者，充分传达出他对歌曲的创作意图以及想要表达的情感和看法。
还有，歌林出版的这盒磁带，外包装设计也很用心，既没有像常见的封面封底放在磁带盒内，也没有使用外纸盒包装，而是直接把封面和封底印在一张厚皮纸上，贴在了磁带盒外面。在我目前收藏到的黄舒骏在歌林的三盒磁带-《马不停蹄的忧伤》、《雁渡寒潭》和《何德何能》都采取这样的包装形式，另一盒歌林1990年出版的《未来的街头》，应该也是一样。没考证过，这个设计是唱片公司，还是黄舒骏和他的制作团队的创意。
这期的分享，我会把每首歌的歌词以及黄舒骏的自述部分一并贴出来，和喜欢黄舒骏的朋友们一起，再次重温这张经典的唱片。A1、马不停蹄的忧伤
讲述了与薇薇和娟娟两个女孩的两段爱情故事，结局一样，两个吉普赛的女孩都离去了，给那个痴情的男孩，留下的只有马不停蹄的忧伤。旋律非常动听，搭配既有故事性又有画面感的歌词，听过的人很难不喜欢上这首歌。它也是当时我们宿舍里，合唱最多的“舍歌”之一，虽然我和舍友们都没有薇薇和娟娟。A2、未央歌
歌曲取材自鹿桥（吴讷孙）的小说《未央歌》，小说讲述了伍宝笙、余孟勤、蔺燕梅、童孝贤等四位主人公，在烽火连天的岁月里，在平静纯洁的象牙塔内，他们彼此引为至友、畏友，有爱有怨、有笑有泪，并交织发展出一段属于青春和校园的爱情故事。黄舒骏以他的视角，用旋律和歌词讲述了自己对小说的理解。 A3、夜半的猫
我对这类“以物喻情”的歌曲最没有抵抗力，很喜欢陈志远的编曲、配器，歌曲的伴奏和黄舒骏的唱法，很魔性，听了易上头，最后一段的歌词-“所谓生命的意义，在创造宇宙继起的生命，希望总是在下一代身上”，更是大大地提升了歌曲的高度。A4、所谓今昔
在这首歌里，黄舒骏继续发挥他的才气，以“昔”和“今”的对比作为切入点，铺张他的歌词，抒发他对社会的议论，不但有现实意义，更不缺启发的思考，喜欢这首歌词的写法。A5、忘年之交
和“所谓今昔”一样，也是一首很有深度的歌曲，讲述了两代人之间的交流，从一个年轻人的视角，唱出了对有故事、有经历、有体会的上一代“忘年之交”的认识。当年听这首歌的我，和现在重听这首歌的我，刚好角色互换了，这就是岁月。B1、听不懂的话
当年听这首歌的时候，确实没有真正理解歌词里那些“听不懂的话”，30多年过去，再听这首歌，再看这些歌词，一切都明白了，这首歌写给的是30年后的我们。
“孩子不要天真地太不像话，现实的世界它就是这样，请不要试图去改变它，我想还是改变自己吧。因为爱你所以要离开你，这样我才能永远想念你，虽然痛苦在心里但我仍愿意，看着别人一辈子陪伴你。这里没有所谓的地狱天堂，每一个人的好坏都没什么两样，也没有所谓的喜悦悲伤，因为脸上的表情都很像”，把这段经典的歌曲转摘分享，和大家一起怀念我们曾经的青春，一起重温这些当年我们没有听懂的话。B2、不要只因为他亲吻了你B5、天平座的女子
B面有3首情歌，对这两首没啥感觉，不论是旋律，还是歌词，与其他歌曲相比，个人觉得略显平淡。B3、给她的信
比起上两首情歌，我更喜欢这首“给她的信”，他用写情信的独特方式，唱出了一首动人的情歌。舒缓的旋律，他的低声吟唱，配合着情信的倾诉，这种情感的铺陈，最让听者痴迷。B4、**之间这首歌是当年台湾歌词长度第一的歌曲，他用叙事的写法，讲述了*代之间的沧桑变迁。因为没有同样经历，且对这段历史了解甚少，我不是很理解这首歌词的意义。
最后，说一下我收藏的唱片版本。收了2盒台版磁带，以及一盒试听带，试听带只有4首歌，AB两面同样的内容，应该是给当时的电台或唱片行的推介磁带。试听带的音质比原版磁带更好，我平时听得最多的也是它，除了音质，我最喜欢的4首都有了。这张专辑的首版CD不好淘，即使有，价格也不便宜，还是听磁带最合适，便宜又好声，这种怀旧歌曲用卡座播放才更有味道。 |
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