去年底，曾发布过一期专门介绍发烧录音唱片的文章，以香港陈煐光《CD圣经》的两期特刊为基础，在我收集的CD里，选了自己喜欢的50张唱片分享给大家。文章发出后，得到了很多朋友的回应。
与我一贯的发文不同，那期的文章我只是一个“搬运工”。除了CD相片外，其他的文字部分全部选载了陈煐光对唱片的点评，其原因如我文中所写：“一来向陈焕光等“指路人”以及众多音乐家、录音师的经典之作致敬，二来重温过去曾走过的“按图索骥”淘碟之路”。
我真正有意识收藏唱片，是从94年毕业后开始的。那个时候还没有像现在这样便捷的网络，对于我们这些收藏小白而言，《CD圣经》等介绍唱片的杂志和书籍，就是我们最好的入门神器。按图索骥、看书买碟，也成了我们的共同回忆，从那个年代走过来的音乐或音响发烧友，很少有没受过这类“榜单”影响的。
在这类榜单里，影响最大的是香港陈煐光的《CD圣经》和台湾刘汉盛的《新版唱片圣经》。其中刘汉盛的书里，不仅有他自己的榜单，还包括了美国TAS和Stereophile、“日本唱片艺术名曲名盘300”以及“企鹅唱片指南三星带花”等，而且后面的4个榜单，还由台湾乐评人刘名振、赖伟峰等专门编写了入榜唱片的点评。
这一期，继续以陈煐光、刘汉盛的书籍，以及2004年《音响世界》杂志的《经典CD唱片指南》特刊（吕英敏/朱迪 著）等四本“发烧唱片榜单”为基础，在我收集到的CD里，再选出个人喜欢、平时听得较多的50张唱片分享给大家。至于唱片的点评，我还是再当一次“搬运工”吧。通过我转摘的大师点评，有兴趣的朋友可以对比一下，两岸三地专业音响、音乐点评人的不同风格，看看您更喜欢谁的点评。没看过这些书的朋友，如果有兴趣开始收藏经典唱片，这些榜单应该可以给您提供很好的选择方向。看过这些书的“老烧友”们，也可以通过这期内容，互相交流一下各自收藏的CD版本。最后，还是要特别强调一下，本期文章的唱片点评，其文字版权均属于相应的选载作者，如要引述的话，敬请注明原出处。
一、中国音乐
1、王菲 – 天空
唱片编号：新艺宝/844423-2（R）
收藏版本：2001年XRCD版（日本JVC压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“整张专辑创作水平非常平均，编曲、配器也有不俗表现，这也是它能从众多同类港台流行音乐专辑中脱颖而出的原因之一。另外，这张专辑较好地处理了原声乐器和电子乐器之间的搭配，使音乐既充满现代感又比较耐听。比如《矜持》一曲中段加入小型弦乐团，《誓言》一曲引子段出现的竹笛，都是出彩的做法。Track 5不插电版的《天空》，音场中的人声、吉他、鼓及敲击乐器等结像和定位均表现一流。”
2、张学友 – 真情流露
唱片编号：宝丽金/513 438-2
收藏版本：1992年港首版（韩国T113胶圈）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“《真情流露》中没有所谓的主打歌，但任取一首都可以作为主打歌，整体水准和可听性非常高。经过dcs处理过的这个新版（宝丽金20世纪“光辉印记”版）与旧版音质的差异，表现在旧版中人声过分不自然的齿声已经得到控制，音场变得更清晰而有层次。光听《红叶舞秋山》中的大鼓与敲击乐器的动态质感，就极具发烧效果，作为一张流行乐唱片，人声、配器、录音任一环节都可圈可点，成为港台流行乐的标志性作品。”
3、八只眼 – 青叶城之恋
唱片编号：雨林/H-011
收藏版本：2000年首版（广东新会佩斯光电压碟）
唱片点评（陈煐光）：“这张在广州录制的男声合唱录音具有天碟水准，人声之质感、定位与层次感实不逊于昔日英国King’s Singers最靓声的录音，此碟音效奇佳实非偶然，因为录音时用了真空管拾音器之外，后期处理也用上真空管均衡器，结果人声“胆味盎然”，四位合唱团成员的歌声感情丰富，演唱多首中外各地民歌都极具感染力。”
4、天唱
唱片编号：风潮/TCD-5209
收藏版本：1996年台首版（台湾U-TECH压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“如果说《阿姐鼓》是带有西藏音乐色调的New Age，那么《天唱》就是由西藏民族音乐元素拼组成的一道World Music大餐。主唱“天唱”的益西卓玛是位优秀的西藏民族歌唱家，她的声音清澄得不带一丝杂质，有着其他歌手无法模仿的韵味特色。另外，专辑录音效果亦十分超卓，音场宽阔无比，沉稳的低频连绵不断涌出，有着深不可测的威力，不信的话请播放“雪顿晒佛”和“轮回”，来挑战一下您的音响重播超低频的极限。”
5、古璇 – 璇曲蔓地
唱片编号：柏菲/HZH-CD006
收藏版本：2002年首版（广东新会佩斯光电压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“《璇曲蔓地》是完完全全由中国内陆音乐人打造的翻唱专辑，收录了14首在中国广为流传的经典老歌、电影主题曲及插曲、以及地方民歌等。古璇的翻唱虽然少了那份严谨正统的气质，却自有一种富于时代感的味道。不仅歌手表现出色，此碟的编曲、配器人员同样功不可没。为了表现不同乐曲的韵味特色，幕后音乐人在此碟中真正做到了一首歌曲一种编配风格，不像很多国内制作的翻唱专辑那样千篇一律毫无创意可言，体现了幕后音乐人这是的音乐修养和对音乐认真的工作态度。”
6、伶歌 The Song of Songs
唱片编号：瑞鸣/RMCD-1021
收藏版本：2008年首版（上海新索压碟）
唱片点评（陈煐光）：“此碟乐曲改编自多首古典名曲，如《将近酒》、《梅花三弄》等，首首都是千年古曲，经历时光考验仍能流传后世，曲调之引人入胜自不待言，这些古曲现由泡制《粉墨是梦》的戏曲名家孟庆华改编以人声唱出，配乐极为考究，演出的琴、筝、萧、笛等音色亮丽、定位精准，最后一首《满江红》有大锣大鼓演出，低音于动态极为震撼。”
7、凤凰于飞 The Pair Fly Together
唱片编号：雨林/ H-070
收藏版本：2004年雨林首版（广东新会佩斯光电压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“《凤凰于飞》采用12首中国20世纪30年代流行歌后周璇的经典金曲，经过改编再创作，以中国民族乐器演奏结合Midi手法诠释。编曲人兼Midi演奏者武亦文撷取每首歌原作中最脍炙人口的主题动机，以类似于爵士乐主题变奏的方式，令在人们印象中早已老掉牙的曲子脱胎换骨。《凤凰于飞》音场透明清澈，低频结实有力。Track 5《五月的风》中的女声吟唱，尤显该录音的发烧本色。”
8、陆春龄 – 笛子艺术荟萃
唱片编号：马可波罗/8.225939
收藏版本：1998年港首版（香港Pan Asia压碟）
唱片点评（陈煐光）：“演奏者陆春龄是当代笛子宗师（有“魔笛”之誉），吹奏笛子之技艺已臻炉火纯青之境，一支笛子由他吹奏出来，竟能营造出千变万化的音色和境界，既可以在《鹧鸪飞》之中作出快如闪电的激越之音，亦可在《节日舞曲》之中发出沉雄的皇者之声，而录音师胡桃源亦功力深厚，他录出来的笛子音像明确，音色与质感俱属最高水准。”
9、平湖秋月
唱片编号：一听倾情/FIM SACD M 042
收藏版本：2002年SACD（德国Sonopress压碟）
唱片点评（陈煐光）：“主奏者包括中国当今首屈一指的高胡演奏家余其伟与“笛王”黄金成，每件乐器之结像力与音色像真度已好到难以批评，聆听余其伟演奏《平湖秋月》，乐声之感人可以即时令人进入忘我境界。此碟曲目以广东音乐为主，全是悦耳乐曲，可听性之高毋庸置疑。”
10、阎学敏 – 第一鼓
唱片编号：广州中唱/JCD-4356
收藏版本：1998年引进版（香港Harmonic母盘处理/上海联合光盘压碟）
唱片点评（陈煐光）：“聆听Track 1的《鼓诗》已教人大吃一惊，因为鼓声力可破壁之劲道，阔大无匹的音场空间感，变化多端的音乐编排，以及鼓声之中传达的强烈节奏与音乐感都令此碟脱颖而出，成为发烧友必听必买的鼓乐录音，其中《鼓诗》的力道强横无匹，长达十分钟的鼓声徐疾有致，高潮迭起，大可用“惊心动魄、扣人心弦”八字形容。”
二、古典音乐
11、巴赫 – 哥德堡变奏曲
Glenn Gould钢琴
唱片编号：CBS/CD 37779
收藏版本：1984年欧版（日本索尼压碟）
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“哥德堡变奏曲其实是催眠曲，因此如果您对乐曲有“我变、我变、我乏味地变”听了之后令人略带睡意的感觉，恭喜您！您真正听出乐曲的创作动机。此曲连续三回，前两名都是古尔德自打擂台的局面，只不过83、87年都是古尔德55年录音的版本夺冠，但是此回古尔德81年录音的版本以大幅的领先上垒。为什么局势出现如此变化？恐怕您听过之后，会兴奋得再也睡不着。”
12、巴赫 – 无伴奏大提琴组曲
Pablo Casals 大提琴
唱片编号：EMI/CDH 7 61028(9) 2
收藏版本：1988年日版（日本东芝压碟）
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“巴赫无伴奏大提琴组曲，依然是“老神在在”的卡尔萨斯再度连霸（三连庄）。单声道的录音演出为什么能如此迷人？因为卡萨尔斯的版本已经成为人类音乐文化的“史料”，因为卡萨尔斯已将此曲内化成他个人的心灵感动，因为卡萨尔斯的演奏感情真挚，予人高度的信赖感。如果您还要问为什么？答案就是“因为您还没有听过卡萨尔斯的演出！”
13、贝多芬 – 第三交响曲
伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团
唱片编号：DG/413 778-2
收藏版本：1984年欧首版（西德无字银圈）
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“原本要献给拿破仑，但是后来却献给心目中真正的英雄的第三号交响曲，其中第二乐章送葬进行曲，已成为各国国葬的代表性音乐。伯恩斯坦展现个人魅力，唤醒了百年老店维也纳爱乐的热情，让“英雄”有肌肉、有骨架、有热血地复活起来。音乐表情丰富，张力极大，是充满生命力的演出，其中送葬进行曲的表现令人印象深刻。”
14、贝多芬 –第九交响曲
富特文格勒指挥拜罗伊特节庆管弦乐团/斯瓦兹科普夫 女高音
唱片编号：EMI/CC35-3165
收藏版本：1984年日首版（索尼压碟/单声道、数码处理）唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“在交响曲中加入合唱，是贝多芬划时代的创举，他拓展了交响曲无限的可能性，也让第九号交响曲“合唱”在人间传唱不辍。富特文格勒所指挥的贝多芬交响曲，存在着不可思议的魔性，尤其是第九号第三乐章的慢板，刻画至深令人闻之热泪盈眶。第四乐章的合唱部分，拜罗伊特合唱团的歌手们表现出声音穿透力，实在难以再超越。”
15、勃拉姆斯 – 第四交响曲
卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团
唱片编号：DG/400 037-2
收藏版本：1983年欧首版（西德无字银圈），这张是我在某宝上捡漏的，封面是98年“The Originals”系列的封面，里面的CD碟片却是早期的西德无字银圈版。
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“晚秋入冬时听勃拉姆斯的交响曲最适合，尤其是第四号。五十二岁所完成的此曲，反应了布氏看透人生，一切了然于胸的萧瑟心情。第四乐章三十二段变奏的主题取材自巴赫的夏康舞曲，充分发挥了他最拿手的变奏曲形式。小克莱伯此版不动如山地完成三连霸，他细腻的音乐表情，自然顺畅的情绪转换，予人“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的流畅感。此版堪称交响曲录音的上好珍品，成就难以超越。”
16、德沃夏克 – 第九交响曲 莱纳指挥芝加哥交响乐团
唱片编号：RCA&BMG /09026-62587-2
收藏版本：国内69元的BMG版
唱片点评（陈煐光）：“《新世界交响曲》是古典入门者必听的音乐，除了第一乐章出现的几下鼓声之外，原非用来表演音响效果的曲目，但在天碟监制与录音师Mohr/Layton两人的天才撚弄之下，这首脍炙人口的交响曲竟然甚富HiFi气息，第三乐章管乐与弦乐的音色与立体感都极有水准。”
17、埃尔加 – 大提琴协奏曲
巴比罗利指挥伦敦交响乐团/杜普蕾 大提琴/ Janet Baker女中音
唱片编号：EMI/7243 5 56219 2 4
收藏版本：1999年欧再版（EMI荷兰UDEN压碟）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“埃尔加大提琴协奏曲的决定版，这张唱片让杜普蕾名震江湖，成为此曲的代名词，我甚至怀疑如果没有杜普蕾的录音，这个曲目会如此受欢迎吗？一个无可挑剔的演出又有伟大的录音与之搭配，是EMI标准的作品，透明度与音质俱佳。总之，这是每个人都该有的伟大唱片。”
18、马勒 – 第九交响曲
伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团
唱片编号：DG/435 479(80)-2（双碟）
收藏版本：1992年欧首版/日首版（德国银圈/日本天龙压碟）
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“继第八“千人”的超级庞大演出阵仗后，第九交响曲又再度不加入人声。马勒交响曲在300名曲盘中列名六首，其中除第四号外，伯恩斯坦全部通吃。他这个与柏林爱乐唯一的合作版本，完成度出人意料的好，一点都不像是第一次合作演出。由于是现场收录，更使得音乐间形成了一股可怕的张力，听第一次会让你感动，第二次听大叫Bravo！听第三次会让你感觉人生索然无味…”
19、拉赫玛尼诺夫 – 第二、三钢琴协奏曲
多拉蒂指挥明尼苏达交响乐团/ Byron Janis钢琴
唱片编号：mercury水星/432 759-2
收藏版本：欧再版（德国环球M&L压碟/有IFPI码）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“Janis所弹的唱片在其他唱片上亦甚少看到，与克莱本一样，似乎一下子就失踪了。在Mercury录音中，钢琴的音色比较趋近于狂野一点，音粒粗壮有力，而不属于纤巧细致那型，管弦乐的伴奏相当有冲击力，是动态反应甚佳的录音。”
20、罗西尼 – 弦乐奏鸣曲1-6
马里纳指挥圣马丁室内乐团
唱片编号：DECCA/443 838-2（双碟）
收藏版本：欧再版（德国环球M&L压碟/有IFPI码）
唱片点评（陈煐光）：“Kennth Wilkinson骄人之作，假如要选一张弦乐录音的代表作，就是这张。首先，弦乐的质感柔滑如丝，擦弦声清晰可闻，不论大、中、小提琴的音色都活灵活现，在一般表现正常的体系播放可以取得骄人效果，但在好的High-End体系重播，可以感觉弦乐的表情特别多，这是要听过方才晓得录音是何等伟大。”
21、理查·施特劳斯 -查拉图斯特拉如是说
索尔蒂指挥柏林爱乐乐团
唱片编号：DECCA /452 603-2
收藏版本：1997年英首版（德国PMDC压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“柏林爱乐乐团和索尔蒂都不是第一次面对这几首作品，关键是后者如何使前者从卡拉扬时代根深蒂固的影响下解放出来。索尔蒂对此显然成竹在胸，于是我们从音乐中听到了一个不太奢华宏伟但却是精炼内敛的理查·施特劳斯。柏林爱乐乐团的弦乐依然紧凑，铜管吹奏依然稳健，但索尔蒂严谨的分句使整个演奏朝着哲学理性的超然境界靠拢。这是索尔蒂临终前的最后留下的完美杰作之一，唱片发行时采用了深色塑料壳压上烫金字体，越发使人听完后产生一种无从解释的直觉，这是索尔蒂大师在大限来临前从容为自己写下的墓志铭。”
22、斯特拉文斯基 – “彼得鲁什卡”等芭蕾组曲
安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团
唱片编号：DECCA/443 467-2（双碟）
收藏版本：欧再版（德国环球M&L压碟/有IFPI码）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“每个人都该拥有的一套唱片，只用一张高价版CD的价钱，你就可以拥有安塞美指挥的斯特拉文斯基四大芭蕾舞曲，又是Decca早期立体声录音的高标准，你怎么能够抗拒？Decca著名的迪卡树麦克风摆设手法果然厉害，各个乐器的精确质感像是多麦克风录音，自然的空间感却又有单点麦克风录音的好处。其实Decca一送一系列几乎套套抵买，这张是其中之最。”
23、柴可夫斯基 – 第六交响曲
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
唱片编号：DG/415 095-2
收藏版本：欧早期版（西德PDO银圈）
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“悲怆，无疑是柴氏六首交响曲中最出名的一首，同时名列世界十大交响曲之一也毫不逊色。本曲以抽象的手法表现人类内心最深的悲怆，第一乐章由慢序奏转快板的奏鸣曲式，第二乐章有柔美的旋律，第三乐章则是节奏激昂的加速乐段，终乐章别出心裁以沉恸的悲戚结束。卡拉扬此版二连霸完成，弦乐群的绝美是本片最迷人之处，沁人脊髓的哀凄更是卡拉扬的拿手绝活，轻巧精妙的乐句呼吸只有本版做到完美。”
24、维瓦尔第 – 四季
Pina Carmirelli 小提琴/I Musici乐团
唱片编号：PHILIPS/410 001-2
收藏版本：1983年欧首版（西德无字银圈）
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“四季，可以说是古典乐器中录音版本最多的一首，由于音乐描写性强，旋律流畅动听，因此相当走红。难道是录音的关系，日本人选了这个82年的数码版。虽然卡米雷利在此表现可圈可点，而且意大利合奏团也是美声连连，但是完成度上总觉得少了点什么，当然并非不好，而是流畅、夸张表情、熟练度、精致与技巧感这五点平衡度不足。”
25、Albert Ketelbey作品集
Eric Rogers指挥皇家爱乐乐团等
唱片编号：LONDON-phase4stereo/444 786-2
收藏版本：欧再版（德国环球M&L压碟/有IFPI码）
唱片点评（节选《刘汉盛榜单》）：“这也是一张Phase 4再版录音，入选的原因当然分演奏与录音二大项。先说演奏方面，英国轻古典作曲家Ketelbey的脍炙人口作品都在里面，如“波斯市场”等，听了如果您不喜欢才怪。其次，下半段的小提琴安可曲更是曲曲精彩，在LP时代就已人手一张，不听绝对遗憾终生。至于录音的成就，最迷人的就是一切都很“大腹”饱满，尤其是弦乐群，简直就迷死人了。还有，Sakonov那把小提琴可说是油光甜润，不由您不喜欢。”
26、歌剧院之夜
莱布维兹指挥巴黎音乐协会管弦乐团
唱片编号：Chesky/CD61
收藏版本：美再版（美国DADC压碟/有IFPI码）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“14首乐曲全部是经典歌剧里的序曲和组曲名段，就通俗性和可听性而言已经毋庸赘言。指挥莱布维茨的深厚学者研究背景是他轻松驾驭这些管弦乐曲的信心保证，巴黎管弦乐团的法式精致也在演奏中发挥得淋漓尽致。《卡门组曲》历来演奏录音版本众多，但音响效果能达到和此版同一级数的就少之又少。试听Track 6开头一前一后两支小号的吹奏，音场纵深的比较和乐器音色音量的对比，实在是不能简单地用“天碟”二字来概括。乐迷在听过本片后可能都会困惑不解，为何在技术发展一日千里的今天，录音师们反而很少录得出这么具人性化味道的音乐呢？”
27、勃拉姆斯&柴可夫斯基 小提琴协奏曲
雷纳指挥芝加哥交响乐团/海菲兹 小提琴
唱片编号：RCA&BMG/09026-61495-2
收藏版本：国内69元的BMG版
唱片点评（日本名曲名盘300/赖伟峰评介）：“柴可夫斯基只写了一首小提琴协奏曲，却十分荣耀地与贝多芬、勃拉姆斯的同类作品并成为“3D”。此曲充分地让小提琴表现，热力四射高难度的演奏技巧，一度让俄国小提琴家奥尔认为“无法演奏”。后来在另一位俄国小提琴家布洛斯基的坚持下，世人才得以了解这首作品。海菲兹在本曲精彩的演出，不论是音乐性、技巧或是莱纳/芝加哥的伴奏，都有压倒性的说服力，使本片获得永远的胜利。”
28、PAGANINI FOR TWO
吉尔.沙汉姆 小提琴/Goran Sollscher吉他
唱片编号：DG/437 837-2G
收藏版本：再版24K金碟（新加坡Summit压碟/有IFPI码）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“沙汉姆与索尔彻演奏的帕格尼尼二重奏是该曲目的最佳版本，他俩在毫无压力的状态下专心融入帕格尼尼隽永的情境中，在作曲家和听众之间架起了沟通的桥梁。认为帕格尼尼的音乐是机械化技术练习曲的乐迷请播放这张唱片的任何一段，看看能否自圆其说。即便是由“无穷动”改编而来的那段，我们也不是因为节拍的快速和演奏者的高超技艺而心生敬意，而是帕格尼尼浓浓的人情暖意把我们的心弦拨动。DG运用4D技术首批出版的唱片中，穆特的《卡门幻想曲》和这张是其中出类拔萃的代表。找个悠闲的夏日午后，在太阳伞下边喝咖啡边听这张唱片，生活美好的一面尽在不言中。”
29、1987年新年音乐会
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
唱片编号：DG/419 616-2
收藏版本：1987年德首版/法首版/日首版（西德PDO银圈/法国PDO银圈/日本三洋压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“对维也纳新年音乐会实况录音唱片有收藏癖好的乐迷，1987年卡拉扬指挥的这张应少不了。虽然，卡拉扬只指挥过一次新年音乐会，但他这张唱片却是目前市面上所有该音乐会实况录音中唯一获得过企鹅三星带花评鉴的一张，价值非比寻常。卡拉扬后来说起这次音乐会时，指出这给他的音乐生涯带来了一次全面性的复苏，完全超出了普通音乐会所能达成的效果。”
30、格鲁贝洛娃 - 25周年纪念演唱会
格鲁贝洛娃女高音/Friedrich Haider指挥东京爱乐交响乐团
唱片编号：Nightingale Classics/NC 090560-2
收藏版本：1993年日首版（奥地利DADC压碟）
唱片点评（节选《刘汉盛榜单》）：“像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的格鲁贝洛娃，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD，不仅为乐迷带来了一场印象深刻的音乐会，也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的“夜莺与玫瑰”，与第二首“夜莺”就已绕梁三日，荡气回肠，令人回味不已，这绝对是一张值得珍藏的CD。”
三、流行摇滚
31、Pink Floyd – Dark Side of The Moon
唱片编号：Harvest-EMI/CDP 7 46001 2
收藏版本：1984年英首版、日版（日本索尼压碟）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“难得在音乐与音效上都杰出的唱片，这张LP的二手价早已炒到天高，不过没关系，我觉得CD的效果也已经够让你惊讶的了。除了一开始的大鼓要又紧又沉之外，David Gilmour调教得当的电吉他音色也会让你感动。“Time”一曲前面的多钟齐鸣居然是多次混音的结果，你会相信吗？这张唱片造就了两个人，一个是录音师Alan Parsons，另一个就是母带制作的Doug Sax。”
32、Metallica
唱片编号：Elektra/9 61113-2
收藏版本：1991年美首版/欧首版/日首版（美SRC压碟/德银圈/日本索尼压碟）
唱片点评（节选《刘汉盛榜单》）：“您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美！您可以听听它的鼓声（例如第一首），它的音质多美！当然，整张专辑强劲演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。”
33、Dire Straits – Love Over Gold
唱片编号：Vertigo/800 088-2
收藏版本：1984年德版（西德大红花无字银圈）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“这张唱片的第二首是音响迷最喜欢听的，因为里面有极为庞大的空间感，有极为生动的乐器位置安排，有极为真实的质感，似乎一切音响迷所谈的最好特质都在其中，用这首歌而求不到最佳音场者恐怕是不及格的。”
34、Keaftwerk – Autobahn
唱片编号：Elektra/9 25326-2
收藏版本：1992年美版（美国SRC压碟）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“他们是早期电子音乐的代表，全团由四位电子键盘乐器手组成，在舞台上一人前面一台键盘，样子酷得很。全片电子音效横飞，音质饱满厚实，与现代电子合成器讲究的虚无缥缈感大不相同，音场实在而稳定。TAS主编HP选片往往将低频列为必要项目，此次也不例外。”
35、Lori Lieberman – a thousand dreams
唱片编号：POPE MUSIC/P M 2001-2
收藏版本：1995年美版（美三洋压碟/有IFPI码）
唱片点评（节选《刘汉盛榜单》）：“Pope唱片公司的录音不一定有多么爆棚或刻意制造音响效果的地方，但是，“自然”绝对是他家的最高宗旨。无论是人声或乐器，有时候您会怀疑这些声音是透过麦克风、录音器材再生出来的吗？因为它太直接了。也就是因为非常直接自然，许多人的音响系统再生不出这么纯的味道，就误以为他的录音淡而无味。其实，他们可能习惯于把加了味精的清水当成老母鸡熬成的高汤。我会选这张CD的原因无他：它不施脂粉，非常纯朴，这是许多音响迷必须认识的真面目。”
36、Growing Up In Hollywood Town
唱片编号：FIM/FIM XR 001
收藏版本：2002年XRCD（日本JVC压碟）
唱片点评（美国TAS榜单/刘名振评介）：“要将这张唱片归类在哪里实在叫人头痛，里面有演奏曲也有演唱曲，而且份量与演出都在同一级。不过录音就绝对归于发烧级了，当Amanda McBroom展现她动人歌唱的时候，你会为那饱满的音像以及伴奏乐器的良好质感而深深感动，那首“Amanda”中的鼓声也是著名难过关的测试片段。”
37、Rickie Lee Jones
唱片编号：Warner Bros/3296-2（256 628）
收藏版本：1984年欧、美首版（西德标靶无字银圈）
唱片点评（陈煐光）：“Rickie Lee Jones是当代最具才华女歌手之一，她自弹自唱兼作曲，有人戏称她“鸡仔声”，但我却觉其歌声颇有特色，Ms.Jones作品通常录音质素都很高，但听来听去还是不及她这张灌录于1979年的处女作，此碟HiFi效果之佳在发烧友之间传颂已久，其中一曲《Night Train》更成为高级音响店必播歌曲之一。”
38、LOS INDIOS TABAJARAS – Always In My Heart
唱片编号：RCA/8.11411
收藏版本：1986年港首版（日本天龙虚字）
唱片点评（陈煐光）：“香港有一代人是听此碟的乐曲长大的，两位来自巴西的印第安吉他手在六十年代以其温文而富节奏感的风格演奏拉丁及流行曲调，结果风靡美国，三十年后听来，他们的演奏仍然那么惹人好感，而录音出乎意料地好，吉他的音色固然真实，伴奏乐器的结像力和层次也靓极，值得无条件推荐。”
39、Frank Sinatra – DUETS
唱片编号：Capitol/CDP 0777 7 89611 2 3
收藏版本：1993年美首版（美国三洋压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“1993年，年仅八十的弗兰克 辛纳屈录制的新专辑《友情对唱》，在乐坛掀起了一股怀旧潮流。收录的13首歌都采用二重唱（奏）形式，与他合作都是名声响亮的明星级人物，包括Aretha Franklin、Julio lglesias、U2的Bono、Kenng G、Barbra Streisand、Tony Bennett等，可谓是星光熠熠。所选的曲目大多是他出道以来唱红的经典歌曲，有一些则是版本无数的爵士标准曲。歌手的演唱和伴奏乐团的处理都略带爵士沙龙风格，多有即兴的成分，是综合水平很高的音乐演出。唱片的录音阵容同样也是一流的，录音师是著名的格莱美大奖获得者AL Schmitt，母带处理则是Ted Jensen和Doug Sax两位高手，效果如何已不言而喻。”
40、 SEAL
唱片编号：ZTT-Sirs-Warner Bros/9 45415-2
收藏版本：1994年美首版（美国SRC压碟）
唱片点评（美国Stereophile榜单/刘名振评介）：“看到这张CD出现在唱片名单中真叫我跌破眼镜，这张专辑若不是因为单曲Kiss From A Ross被蝙蝠侠第三集选为电影配乐而大红的话，我想是绝对不会获得格莱美奖青睐的，现在居然也堂堂登上发烧片之林。典型的流行音乐录音，经过多次混音，电子乐器充斥，却有非常好的节奏感与空间感，Seal本人的歌声也录得美极了。其实就算它还不够发烧，光听音乐也是很棒的。”
四、爵士、电影、及其他
41、Keith Jarrett – The Koln Concert
唱片编号：ECM/810 067-2
收藏版本：1985年日输入首版（西德无字银圈）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“科隆音乐会的特殊之处在于，加瑞特的演奏没有乐谱，也没有事先准备，从上台开始演奏的第一个音符起，所有的旋律音符全部都由他即兴临场发挥。在钢琴录音史上，估计没有任何一位演奏家敢像他这样以毫无准备的状态面向台下观众。他演奏的音乐听感上是古典的，表现手法是彻底的爵士，加瑞特轻灵飘逸的琴音，令观众不知不觉地进入了一个朦胧的梦幻世界。《科隆音乐会》名列“史上101张爵士名盘”，是爵士乐迷一定要珍藏的经典作品。”
42、The Dave Brubeck Quartet – Time Out
唱片编号：CBS-SONY/32DP 593
收藏版本：1986年日再版（日本索尼压碟）
唱片点评（陈煐光）：“如果要从历来爵士作品之中找出一首最多人认识和最多人点的乐曲，相信非《Take Five》莫属，而凑巧地，由Dave Brubeck四人组在六十年代演出的原装正版《Take Five》是一个极为HiFi的录音，环顾数十年的爵士录音，你不容易找到一首如此讨好又必定能令听者随节奏顿足的作品，一曲《Take Five》颇能将LP原来的厚重音色与生猛节奏感捕捉下来。”
43、Larry Carlton – Alone/But Never Alone
唱片编号：MCA/32XD-442
收藏版本：1986年日首版（日本索尼压碟）
唱片点评（陈煐光）：“在这录音里，Larry Carlton用的吉他是一支由Valley Arts特地为他而设的战前MARTIN超级手复制品，音色清丽通透，把这个已具顶级效果的录音又带高一线，是示范吉他音色和透明感的一张靓CD，除了Larry的大师级表现之外，Abraham的bass也叫人叹服。”
44、Patricia Barber - companion
唱片编号：BLUE NOTE/7243 5 22963 2 3
收藏版本：1999年美首版（美国EMI(Jacksonville)压碟）
唱片点评（陈煐光）：“此碟现场灌录于芝加哥一间爵士会所，现场观众的掌声和背景杂声真的一样，而人声和乐器的音色、质感和结像力亦好到不能再好，Track 1的《The Beat Goes On》开声之后，人声的感情、音场的深阔感、合成器演奏的立体感和观众的现场反应都真实到令人喘不过气来，Track 2的低音提琴牛筋和Track 5的金属敲击声亦是传真度达到一百分。”
45、Holly Cole –temptation
唱片编号：Metro Blue/CDP 7243 8 31653 2 2
收藏版本：1995年美首版/加首版/日首版（美国JAX压碟/加拿大DISQUE AMERIC压碟/日本索尼压碟）
唱片点评（陈煐光）：“此碟女声的结像力和配乐的层次都靓到惊人，伴奏的低音提琴低频一阵阵一浪浪的滚过来，低音甚至有深浅徐疾的线条感，hifi到难以形容，Holly Cole的歌声动听之外，而对碟中营造的深阔音场、乐声的结像力、细节和实体感更令人有一听上瘾之感。”
46、Don Juan Demarco
唱片编号：A&M/540 357-2
收藏版本：1995年欧首版（法国PMDC压碟）
唱片点评（节选《刘汉盛榜单》）：“好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感、空气感呢？整张CD不折不扣是古典音乐，人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、钹、打击乐器等的质感与空气感实在太好了，加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗？”
47、Farinelli
唱片编号：AUVIDIS/K 1005
收藏版本：1994年法首版（法国MPO压碟）
唱片点评（节选《经典CD唱片指南》）：“该片是荣获金球奖的优秀音乐电影，其配乐不像其他电影原声带显得散碎支离，11首乐曲都是巴洛克时代的优秀咏叹调作品。其中法里内利的配唱声是把女高音和假声男高音用电脑合成起来，模拟阉唱歌手的独特音色。Travelling公司的工程师当真了得，我们听到的歌声丝毫听不出经过人工修整的痕迹，却拥有传说中近乎完美的高贵气质。”
48、EVITA
唱片编号：Warner Bros /9362 46432-2
收藏版本：1996年欧首版（德国WME压碟）
唱片点评（陈煐光）：“《EVITA》是音乐剧大师安德鲁韦伯的杰作，剧中歌曲可听性之高毋庸置疑，录音方面，由于电影是亿元巨制，原声带的录音制作出动了好莱坞最出色的专业人才，此碟的人声质感和配乐的音色与动态都靓到不能批评。”
49、Now The Green Blade Riseth
唱片编号：proprius/PRCD 9093
收藏版本：欧再版（瑞典SDC压碟/有IFPI码）
唱片点评（陈煐光）：“此碟成绩非凡，是瑞典录音奇才Berti Alving除《黑教堂》之外另一伟大制作，《麦田之歌》今回又把我们带回教堂去，但听出来却是另一番感受，今次是由儿童合唱团演出瑞典的宗教歌曲，在Mr. Alving处理之下，录音地点的空气感、管风琴的低频份量、与吉他及长笛的音色皆靓到无懈可击。”
50、La Folia
唱片编号：harmonia mundi/HMC 901050
收藏版本：欧再版（德国Sonopress压碟/有IFPI码）
唱片点评（陈煐光）：“娱乐性丰富，side 2最尾一段汽车声，“3D感”令人震惊，而唱片本身音乐极之优美动听，本碟名《La Folia》是十七世纪欧洲流行的一种舞曲，源起于葡萄牙，但欧洲各地都有变奏，乐曲以管乐及敲击乐为主，音色清澈，定位一流。《La Folia》有两版，Atr清淡自然，harmonia mundi较具迫力。”
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