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又到了挑一位文艺复兴大师来介绍的时间了，今天我选择这位大师是费拉拉画派的创始人，赶紧进入学习吧！
约 1430 – 1495 年 也称为 Il Cosmè 或 Cosimo Tura，是一位意大利早期文艺复兴时期画家，被认为是费拉拉画派的创始人之一。 这位画家出身卑微，是费拉拉的一位名叫多梅尼科的鞋匠的儿子。没有关于他学徒期的消息，瓦萨里将其与神秘艺术家加拉索·费拉雷塞联系起来，加拉索·费拉雷塞是一个近乎神话的人物，与皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡有友谊。  插播一下这位皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，以后会单独介绍，他也是文艺复兴早期的意大利画家，对于同时代的人来说，他也被称为数学家和几何学家。他的绘画的特点是宁静的人文主义、几何形式和透视的运用。上图是他的作品：The Resurrection 复活 (c. 1463–65) 下面继续说本文主角—— 第一份有关科斯梅·图拉的文件可追溯到 1451 年至 1452 年，当时他为埃斯特宫廷装饰了一些物品，例如城堡的一些带有埃斯特徽章的旗帜或作为奖励给埃斯特奖获胜者的头盔。这些作品是艺术工作室的热门作品，也是他们的主要生计来源之一。 从 1452 年中期到 1456 年 4 月，费拉拉没有关于图拉存在的其他文件，因此推测他可能进行过一次旅行，可能停留在威尼斯，尤其是帕多瓦，正如许多线索似乎表明的那样他的作品风格如此。 也许是埃斯特人自己赞助了他的学徒之旅，可能对他宝贵的艺术技能感兴趣。Francesco Squarcione的工作室在那里很活跃，这是意大利北部最重要的人才熔炉，许多传播文艺复兴风格的大师都从这里诞生，如卡洛·克里维利 (Carlo Crivelli)、迈克尔·帕赫 (Michael Pacher)，尤其是安德里亚·曼特尼亚 Andrea Mantegna——这位大师我以前介绍过：Andrea Mantegna——北方意大利第一位文艺复兴大师，上面提到的另一位也是我很喜欢的：独具特色的文艺复兴威尼斯画派大师——Carlo Crivelli卡罗·克里韦利
图拉从帕多瓦的经历中汲取了对清晰锐利的标志和丰富的装饰品味，并参考了古董，然后将其发挥到了极致。 他的另一位重要大师是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca），他可能于 1458 年至 1459 年在费拉拉亲自见过他，他从他那里借用了几何空间构造、不朽精神和清晰光线的使用，这是他首先使用在背景中的。  第三个重大影响，是来佛兰德斯人的作品，图拉学到了对细节的细致观察以及通过使用油画来渲染材料的不同纹理的品味——从宝石的闪光到天鹅绒的柔和反射。
因此，图拉于 1456 年返回费拉拉，在那里他成为一名真正意义上的画家，出现在宫廷中领取薪水，甚至在城堡中居住，这证明了他作为宫廷画家的职位，取代了8月5日去世的安吉洛·马卡尼诺 (Angelo Maccagnino。 在费拉拉，他为 Borso d'Este 和 Ercole I d'Este 工作，从未离开过。他具有伟大的个性和多种形式的技巧，出现在埃斯特宫廷的所有艺术表现形式中，并且在他五十年的艺术生涯中，在各个继任的公爵中，将其运用在最不同的作品中，以适应宫廷的需要。他是当时的艺术家，不仅是一位熟练的画家，还是聚会和锦标赛的布景设计师，家具、衣服、毛毯、陶器的装饰师，以及挂毯设计师。  National Gallery, London 1460 年，他获得了费拉拉宫廷的津贴，他的学生包括弗朗西斯科·德尔·科萨和弗朗西斯科·比安奇。 这些年的很多作品都已经遗失，只有费拉拉大教堂宏伟的管风琴门保留了那个时期的风格。 画家在费拉拉逗留期间，他的一所房子位于旧街via delle Vecchie，因此很长一段时间被称为图拉路 Tura road。  Museum Art Reproductions | Allegory of September (detail), 1484
 St. George and the Dragon, Ferrara Cathedral Organ Case, 1469 又一幅关于《圣乔治和龙》的画，之前还特地八过：神话生物——东西方的龙，到底有什么不同？（中篇） 有空我专门做一个主题，看看到底多少人画过这个故事！
尽管科斯梅·图拉忠于埃斯特家族，将一生的工作都奉献给了埃斯特家族，并且是艾米利亚艺术家团体的领导者，但科斯梅·图拉还是在疲惫和贫困中去世，这一点可以从他 1490 年写给埃尔科莱公爵的一封信中得到证明——他向他索要他的一件作品的付款，字面意思是“我不知道如何以这种方式生活和维持，因为我找不到支持我和家人的职业或教职”。 费拉拉的历史事件，以及16世纪末公爵的毁灭性结局，导致他的大部分作品被毁。
图拉的绘画在当时的意大利画家全景中被赋予了巨大的独创性，其特点是装饰华丽的构图和近乎雕塑般的人物，明显的现实主义更多地属于幻想而不是现实。色彩明亮而不真实，往往使拍摄看起来像金属或石头，沉浸在紧张和超现实的气氛中，具有梦幻般的味道。 这些来自国际哥特艺术的经验及其庆祝意图，通过帕多瓦文艺复兴、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡和佛兰德绘画的影响而融合和转变。后来在多瑙河画派的画家中，被继承了其对细节和不可能真实存在的风景的细致追求。 Madonna of the Zodiac, Gallerie dell'Accademia
这里提到的Francesco del Cossa，是我下一个要介绍的文艺复兴大师，作品也非常有趣。 |
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