荷花,一直是清高的象征,花叶清秀,纯洁典雅,花香四溢,沁人心脾,自古就受到人们的喜爱和追捧,给人以精神上的享受和带来视觉上的美感。 又因它秀雅清香,寄托着人们心中洁身自爱的追求。 让我们欣赏历代名家笔下的画荷花,感受大师们画荷花的情怀和美景。 宋代 吴柄 莲,又称荷、芙蕖、鞭蓉、水芙蓉 未开的花蕾称菡萏,已开的花朵称鞭蕖,睡莲科,属多年生水生宿根草本植物,其地下茎称藕,能食用,叶入药,莲子为上乘补品,花可供观赏。 莲是中国传统花鸟画中比较常见的题材,很多画家都画过,不同时期呈现出不同的面貌。 在我收集整理的作品中,大师们画花、画蕾、画茎画藕,统统都可入画。 宋代是花鸟画的高峰期,高手云集,南宋画院有一半在画花鸟画,有不少荷花的作品。 赵佶的荷花作品,肯定是放在首页,哈 到了明代,吕纪 《残荷鹰鹭图 》就非常生动精采! 明代陈淳与徐渭并称“白阳,青藤”。二人在中国写意花鸟画发展史上都占据着非常重要的地位。 他们都以写意荷花的形式,作为表达情怀的表现,画了大量的荷花作品。 特别是徐渭,开始用墨泼,他笔下的荷花呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义。 清代朱耷画了非常多的荷花,作品孤洁另类,画是他人生际遇的写照,八大的艺术特点就不再赘述了。 清代恽寿平是没骨法绘莲的大师。 吴昌硕的荷花最让人痛快淋漓,最擅长写意花卉,以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。 他的花卉木石,笔力敦厚老辣、气势雄强。 吴昌硕作画的理念是“画气不画形”。 他有诗道:“墨池点破秋冥冥,苦铁画气不画形。人言画法苦瓜似,挂壁恍背莓苔屏。” 吴昌硕画荷兼用篆、隶、狂草笔意入画,色酣墨饱,雄健古拙。他讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。他自言:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。” 吴昌硕因以“草篆书”入画,状物不求写实,形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。 而齐白石自成面貌,他有一首诗耐人寻味:青藤(徐渭)雪个(朱耷)远凡胎,缶老(吴昌硕)当年别有才;我愿九泉为走狗,三家门下转轮来。 |
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