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在过去的很长一段时间内，“字如其人”就是金科玉律，“因人废字”的情况也是屡见不鲜。比如严嵩、蔡京这些人，其高超的书法水平本应名垂青史，却因为所作所为被人鄙夷，而被书法史除名；而有一个人却打破了这个定律。 这个人就是明代书法家董其昌。史书记载，董其昌是个无恶不作的大恶霸，曾纵容自己的儿子强抢民女，最终招致民愤，“民抄董宅”，然而其书风却清新雅致，无一点尘俗气，甚至引领了400年来的书法潮流。
康熙最欣赏的书法家就是董其昌，他曾经评价董其昌：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。” 在康熙的推崇下，董其昌一统清代书坛，乃至对近现代的书法审美风尚都产生了深远影响。启功先生说：“我们落笔就是董其昌的字。”
康熙所说的这种“高秀圆润之致”，越到董其昌晚年就越成熟和突出，这件行书《白羽扇赋》就是典型代表。 此卷写于天启二年（1622年），当时董其昌已经68岁高龄，凭借尊贵的身份遍阅天下法帖，并将其融会贯通。
这件《白羽扇赋》是典型的“二王”帖学一脉的行书，其中自然含蓄的书风，也是以晋人之清韵为学习目标而形成的。 此作行笔无定迹，字势错落，章法布局也舒朗有余，蕴藏着一股平淡天真的韵味，真正做到了寓变化于平淡当中。像这样的功力，没有几十年的沉淀是很难达到的。
我们的书法审美，对这种淡雅自然的书风一向是非常推崇的。比如苏轼就曾经说：“笔势峥嵘，词采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，实非平淡，绚烂之极。”
平淡自然应该是书法的最终归宿，这就像人生的三重境界，到最后还是要回归到“看山还是山”的返璞归真之境，可惜书法史上能做到这一点的人少之又少。
董其昌的《白羽扇赋》就是这种返璞归真之作，他对墨色和章法布局的把握，还有作品中的清雅气，非常值得我们玩味欣赏。
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