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4）学习资料推荐 在学习上资料选择上，清王概在明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上，在芥子园补绘完成了《画谱》，后在李渔的帮助下编绘成中国画技法学习图谱，取名《芥子园画谱》，刻印出版。《芥子园画谱》第一集为山水系列，共5卷，康熙十八年(1679)木版刻制，彩色套印；第二集为兰、竹、梅、菊四君子系列，共8卷，由诸升、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬绘订；第三集为花卉、草虫及花木、禽鸟系列，2谱4卷，王氏兄弟绘订。第四集为人物系列，系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》，及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编订。 《芥子园画谱》是前辈先贤呕心沥血留给后世的宝贵财富。是初学中国画的基本教材。购买时建议买临摹板。初学者先做好自己的学习计划，然后根据学习计划，有选择有目的的进行物像造型训练。刚开始学习，以临摹为主，掌握物像造型的基本方法就可以了；临摹到一定阶段，可以改为看、读、仿；也就是说你不再拓在上面临摹，而是看着画，这时有个要求，就是在照着画的过程中，试着把你的想法加进去，也就是说对面前的物像可以适度的按照你的想法改变，然后看看改变前和改变后除了造型不一样外，还有没有其他变化。学习过程中，注意线条在造型中的运用，要灵活多变，把书法的笔意柔和进去，抑扬顿挫，起伏收放，把你的情感注入笔端，通过笔触和墨色的变化来营造你的意境。这样就可以加快学习进度，甚至突飞猛进了。 学习写意画，我不建议临摹的特别准确（这个建议估计很多大学老师会骂我的），所以造型临摹只是掌握造型的基本方法，会就可以了，而不是死搬硬套。死搬硬套会在骨子里养成挥之不去的一种惯性，这种惯性只能束缚你（我见过一位老书法家，写了一辈子，非常认真刻苦，到老了还只是一个字匠，因为他写的字太老实了，规规矩矩，不敢求变，学谁就是谁，写的字就像打印机打上去的，没有一点趣味）。死搬硬套画出来的东西就像挂在树上的一条死蛇，僵硬呆板，令人生厌。有很多画家临摹了一辈子，从东晋到唐宋元明清，甚至民国的，逮着谁就临摹谁，结果到老没出息。所谓得法忘技就是这个道理，不要让那些套路束缚你的聪明才智，因为万事万物都在不断变化中，这方面通过以后的写生你会体会到的。有些老师就像“阴阳先生”，故意把简单的事复杂化、神秘化，以此来提升他的价值和存在感，最终受累的还是学生。我非常佩服徐悲鸿老师，敬重他的人品，他是所有老师的典范；他善于发现人才，培养人才，为了人才甚至不计个人得失，这一点没有人能够做到，我也做不到。但他有个失误，就是不应该让所有美术生都必须学素描，这个失误影响了大批人才的发展，到现在美术课还在沿用。素描我认为只有油画专业和水彩画必须专修，国画没有必要，也不要堂而皇之的称其为中西结合，你都没有吃透西方文化，你如何去结合？最终结果就像东施效颦。学习引进国外先进文化很有必要，但如何引进融合是个大问题。这就像油和面的关系，西方的技法就像油，国画就像面，如果不能很好的反复柔和，始终是两张皮。毛泽东早就提出了“古为今用洋为中用”，提法非常高明。引进西方文化是为了提高，是为了更好的彰显中华民族特质，民族精神，中国精神。不能让他们鸠占鹊巢，这是所有中国人、中国画家的责任。中国画的根在中国，西画的根在西方，谁离开了本土就像断了根的树木，是存活不了多久的。 |
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