|
、 
赵春秋老师的案头有一个松花石材质的镇尺，其上镌刻着四个行书大字“一苇可航”，从东北到京华，它在无数的日夜里陪伴赵春秋老师笔耕墨耘、艰辛探索，是雪地皴法诞生的最直接见证者之一。“一苇可航”四字，最早出自魏晋竹林七贤之首嵇康的《四言赠兄秀才入军诗 其八》：嵇康的兄长稽喜曾举秀才，有济世之才，也热衷于功名。嵇康早孤，所幸“母兄鞠育，有慈无威”，可见兄弟情深。在嵇喜入军之际，嵇康为其写下一组四言赠别诗，在第八首诗中引用的典故出自《诗经 卫风》中一篇叫《河广》诗：翻译过来大意是这样的：谁说黄河宽又宽？一根芦苇可以航。谁说宋国远又远？踮起脚跟能望见。谁说黄河宽又宽？广狭难容一条船。谁说宋国远又远？不用一早到对岸。由此，后人将“一苇”视为渡到彼岸的象征，嵇康的诗句在引用时仅改了一字，“一苇杭之”变为“一苇可航”。禅宗始祖达摩“一苇渡江”是一个极美妙的故事，传说达摩在南方传道已毕，返回时路遇一江，江水浩浩，无舟可渡，就随手在江边折了一根芦苇投入水中，化作扁舟一叶，飘然过江。舟是舟、芦苇也是舟。人们不把芦苇当舟、是信不及。达摩明心见性，于他而言，舟是舟、非舟也是舟。即便没有芦苇，踩着水面也一样可渡。“渡”，通“度”，佛教经典心经中有“五蕴皆空，度一切苦厄”之句，旨在把众生从烦恼的此岸渡到解脱自在的彼岸。艺术是渡向理想天国的一叶扁舟，扁舟在中国山水画艺术中联系着世俗与世外、红尘与极乐。当人们想要逃离此岸时，以扁舟为具；当人们逃离了此岸时，则以扁舟为居；当人们泯灭了一切色相之时，一叶扁舟即是一个宇宙。这组茶画，尺幅不大，但不乏宋人丘壑、唐人气韵，亦有元人笔墨之趣味，画中小小一叶扁舟，满载着画家丰富而又深邃的灵魂世界，泯灭了岁月，也超越了时间，人在舟上，无古无今，万相寂灭，超越了一切有形的存在，获得了“天地与我并存，万物与我为一”的宇宙感：一叶扁舟就是一个宇宙。在水墨氤氲中感受江湖之上千里烟波、万里孤蓬、天远水阔的画意诗情，只有用“沉醉”两个字，才能表达内心之感受。回到本文开头的话题上，很多画友对“一苇可航”镇尺并不陌生，因为它多次出现在赵春秋老师公益直播的视频中，这些年来，为推广雪地皴，传播、传承国画艺术，赵春秋老师可谓不遗余力，他说，这数十年来，他一直致力于做两件事：画画与教画画。滚滚红尘，人生如逆旅。生命本身就是一种困境，愿望有多大，艰难的感觉就有多深，在遇到困境时，有人自暴自弃、有人奋起前进。只有用坚定的信念造就出无所畏惧的灵魂，才能渡己与渡人。为突破困扰了中国画家千年来画雪无厚度的桎梏，赵春秋老师以十余年孜孜不倦的探索化作雪地皴法这“一苇”之舟，不仅画出了冰雪山水的厚度，也将冰雪山水的艺术审美上升到了新的高度。通过持续不断的推广和传播，越来越多的人跟随赵春秋老师步入了艺术殿堂，从零基础的小白成长为高水平的画家。赵春秋老师也因此被中国教育电视台授予“最美教育奋斗者”光荣称号，他如同一位摆渡人，将弟子们送达一个叫作“美”的艺术彼岸。癸卯盛夏，连日暴雨滂沱，湿热难耐，心中郁郁，如处泽国，读赵春秋老师“相忘于江湖”茶画小品，豁然开朗，又想起那句“谁谓河广，一苇可航”，不禁莞尔。 
|
