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什么是奏鸣曲？ 奏鸣曲（Sonata）一词来源于意大利语“Suonare”，意思是“发出声音”，指的是由一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。注意，不要混淆“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”（Sonata Form）这两个词，它们完全是两个不同的概念。 奏鸣曲式是音乐的基本形式之一，通常使用于奏鸣曲的第一乐章，有时也使用于包括交响曲、弦乐四重奏等室内乐形式的第一乐章。因此奏鸣曲式有时也称为“第一乐章形式”或“奏鸣曲快板形式”（Sonata-allegro form）。 巴洛克时期的奏鸣曲 在16世纪，“奏鸣曲”一词仅仅是指任何由乐器演奏的作品，与称为康塔塔（Cantata）的歌唱作品相对应。下面我们来听一段巴赫的奏鸣曲： 巴洛克时期的奏鸣曲通常有 3-6 个乐章（类似于组曲），它们以两种形式编写： Sonata da camera（室内奏鸣曲）——为两名或更多有键盘伴奏的乐器演奏家而写。这些经常使用舞曲节奏并包含大量的短乐章。在许多方面，奏鸣曲都发展成了组曲。 Sonata da chiesa（教堂奏鸣曲）——它们的特点往往更严肃，通常包含4个乐章： 慢——快——慢——快 一起来听一听这首巴赫的小提琴奏鸣曲，配大键琴（Harpsichord）伴奏： 在巴洛克时期流行的其他奏鸣曲的例子包括： 小提琴和大提琴的无伴奏奏鸣曲——J.S.巴赫写了很多这样的奏鸣曲 键盘奏鸣曲——如D.斯卡拉蒂和CPE巴赫写的很多奏鸣曲就属于这一类。 三重奏鸣曲-——这些是为两个小提琴（或管乐器，如直笛/长笛）写的，由大键琴伴奏，称为通奏低音（Continuo）。 古典主义时期的奏鸣曲 在古典主义时期，奏鸣曲是一种非常流行的创作形式。海顿、莫扎特和贝多芬都写过奏鸣曲。海顿和莫扎特通常以3个乐章创作奏鸣曲。贝多芬将这一结构扩展到4个乐章，这在许多方面成为奏鸣曲创作的“模板”。 让我们看看贝多芬奏鸣曲典型的四乐章结构，以他的F小调奏鸣曲（Opus 2：No.1）为例。 第一乐章通常是快板（Allegro），以奏鸣曲形式构成。来看看第一乐章的开头：
第二乐章通常是慢板（Adagio），我们来看看贝多芬F小调奏鸣曲第二乐章的开头：
第三乐章往往采用某种舞曲（Dance）形式——通常是小步舞曲和三重奏（Minuet and Trio），也可以是谐谑曲（Scherzo）：
第四乐章往往也是快板，但在这首奏鸣曲中，它是最急板（Prestissimo）：
浪漫主义时期的奏鸣曲 奏鸣曲是浪漫主义时期非常流行的一种创作形式。李斯特、肖邦、勃拉姆斯和舒伯特都写过奏鸣曲。浪漫主义时期的奏鸣曲充满了增加的半音阶、戏剧性的对比和复杂的演奏技巧。请听一听李斯特钢琴奏鸣曲的演奏，在这首曲子的第一分钟内，你就能清楚地听到音乐的戏剧性和复杂性。 在浪漫主义时期，由独奏乐器和钢琴组成的奏鸣曲越来越受欢迎，这些奏鸣曲被称为合奏曲（Ensemble sonatas）。 20世纪的奏鸣曲 20世纪是古典音乐的一个大实验时期，作曲家们以更广泛的形式进行创作（如前奏曲、回旋曲、夜曲等）。因此，奏鸣曲作为一种创作形式被使用的频率变得越来越少。例如，克劳德·德彪西（浪漫主义晚期和20世纪初的作曲家）为钢琴创作了大量非常重要的作品，但没有一首是奏鸣曲。事实上，在他的整个作品目录中只有3首奏鸣曲。 我们在20世纪看到的奏鸣曲的例子确实突破了调性的界限。普罗科菲耶夫（Prokofiev）和斯克里亚宾（Scriabin）的奏鸣曲非常值得一听。请听一下普罗科菲耶夫的第二号钢琴奏鸣曲。 奏鸣曲的未来 几百年来，奏鸣曲一直是一种非常重要的作曲形式。诚然，从20世纪开始，选择使用它作为创作手段的作曲家越来越少。然而，在不同的音乐时期，为不同的乐器所写的奏鸣曲仍然是全世界器乐演奏者曲目的重要组成部分。 |
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