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先解释一下“临摹”的概念。“临”和“摹”是不同的，“临”，是把字帖放在边上，照着字形笔法学着写；而“摹”则是用薄纸放在大字上面，跟着描写。现在都有那种描红字帖，不用放纸，直接在浅色字上描写。对初学书法者来说，基本要先“摹”，再“临”，再临摹一起进行。
千万不要小瞧了临摹的作用，临摹是学书法不可缺少的过程，也是写好毛笔字必须要经过的过程。
一开始写毛笔字的时候，我也曾对临摹的作用产生过怀疑，总是觉得天天照葫芦画瓢不可能练好字。但慢慢发现，不临摹自己写出来的字根本没有章法，结构也乱。最后还是安心摹帖。一笔一划，一丝不苟地摹。经过一段时间的描红，慢慢就发现了书法家的笔形笔法。只有反复多次临写，才能不断拓展眼界，领略大师的杰作，掌握其笔墨微妙、细腻和变化之处。
临摹的功夫做好了，才可能达到自由书写，甚至创作的目的。而且，临帖应该一直坚持下去，就象弹钢琴要天天练指法是一个道理。一个写书法的人基本功如何，一看他的临帖就知道了，是功力厚实，还是花拳绣腿。很多人急于求成，一心想的是急于形成自己的个性，所以不好好练基本功，这样的人写出来的字行家一看就知道。网上到处可见到一些以“书法家”自居的人，写的“作品”很差，却自我感觉良好。其实他可能都没有认真看过书法大师的作品，或者根本没有临过帖，不知道真正的“好字”是什么样子，以为自己“画”出来的字好看就是好字。
古代大书法家临摹功夫都很了得。比如王羲之，在临摹上他有不少的经验体会。他曾说过：“一遍正其手脚，二遍学其形势，三遍须令似本，四遍加以遵润，五遍每加抽拔，使不生涩”。所谓“正其手脚”，是指基本笔画，横、撇、竖、捺、点等等，先把基本笔画练好；二遍须学形势，是说要学字的的结构安排，比如说字的左右、上下、疏密、大小等，要学整个字的形体与姿势，在临写中重点是要把握字形；三遍须令似本，是要做到与临摹的对象形似，这个不太容易做到，要反复练习。四、五遍既关注细节上的处理，也有宏观整体的观照。笔画的劲健、字体的稳重，特别是最后的”每加抽拔“，这要在练习时细细体会才能掌握。落笔、运笔和收笔不能拖泥带水，更不能为了形似而修修补补。
这五遍是指临帖的一个”轮回“，也是基本路径。写字的基本功需要几年、几十年甚至终生的坚持。中国历代书法家名碑名帖很多，要有重点地临摹学习对象，当然也要博采众长，日积月累，达到自由书写的境界。
下面例出一些古代大书法家临摹的作品
1、《圣教序》原帖
下面这个是临帖：元代赵孟頫。元代书法大家赵孟頫《临圣教序》，书于皇庆二年(1313年)三月，赵氏时年六十岁，此帖精美流妍，遒劲潇洒，被誉为“神品”。
2、下面这张图右侧是王献之的《二十九日帖》原帖， 左侧为（明）祝允明也就是祝枝山临帖。
3、颜真卿《争座位帖》原帖
下面这个是苏轼的临帖：
4、褚遂良《雁塔圣教序》临帖：清代赵世骏
《雁塔圣教序》，也称《慈恩寺圣教序》，唐代楷书大家褚遂良五十八岁时书，是书法史上著名碑刻作品。此碑瘦硬刚劲，空灵清挺，铅华绰约，堪称褚氏楷书代表作。
清代书法家赵世骏，楷书初学钟、王，晚学褚遂良，几可乱真。所临《雁塔圣教序》，得褚书“变起伏于锋杪”之妙，轻灵流美，仪态万方。
5、米芾《蜀素帖》临帖：清代张照
清代书法家张照，擅长行、楷，常为乾隆皇帝代笔，书法先后取法董其昌、颜真卿、米芾，所临《蜀素帖》，天骨开张，气魄浑厚，米书之雄，可窥一斑。
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