易中天：《长安三万里》和《封神》的成败得失

得也大唐，失也大唐

〇图片来自《长安三万里》官方剧照

有人说，用心做特效，用脚写剧本，几乎成了国产动画行业的通病。

也许吧，也许。

但，最新出品的《长安三万里》（以下简称《长安》）却是用心写剧本的。

创意就很好。

一般都认为，动画片是给孩子看的。就算动画片中的杰作，其实是成年人在欣赏和叫好，但怎么着也得像迪士尼，打着为了孩子的旗号吧？

《长安》却敢吃螃蟹不蘸姜醋，居然选择以安史之乱为背景。

安史之乱当然很重要，那是大唐国运的转折点，却不关孩子们什么事。

那么，孩子们为什么能看下去？

只能解释为好看。画面好看，故事好看，人物好看，尤其是李白。李白也许是中国古代最招人喜欢的诗人，不信请看他的代表作《将进酒》：

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

豪放吗？

豪放。

慷慨吗？

慷慨。

但，五花马，千金裘，谁的？

主人的。

哈哈，慷他人之慨啊！

更何况，人家当真有“万古愁”要与你同销吗？

未必。

但，李白说有，那就是有。

所以，跟他一起过日子会如何，难讲。

只读他的诗，痛快！

也就是说，只有作为“诗人”的李白是可爱的，《长安》对他的人设也丝毫没有跑偏。他的天真烂漫，他的放荡不羁，他的没心没肺，都淋漓尽致。有人批评影片没有表现出李白心系天下的家国情怀，这恐怕是搞错了对象。有那情怀的是杜甫好不好？李白哪有？

治国平天下的能力，他同样没有。

只要看李白和高适对待永王的态度，那政治水平就高下立判。

李白却偏要说：天生我材必有用。

有啥用？

他不清楚，我们清楚，那就是当诗人。

诗是大唐的精神，是大唐的灵魂，也是大唐的生活方式。

只有海纳百川的大唐，才出得了李白。

这是大唐的荣耀，这荣耀高适看见了，我们也看见了。

可惜《长安》的编剧和导演太爱大唐，也太想求全。他们忙不迭地端上各种视觉盛宴，献上各种华彩乐章，让许多文化名人次第登场，而罔顾有无必要。

结果怎么样呢？

虽然也设置了李白和高适人生结局的悬念，中间没有跌宕起伏和意外惊喜的故事仍然像流水账，看电影就像看灯光秀和烟花秀。走出影院，不少人什么都回忆不起来，只记得《春江花月夜》般的五彩缤纷和眼花缭乱。

事实上，当影评人盛赞孩子们在银幕前背诵唐诗时，一个问题也尖锐地摆在我们面前：这种观影的盛况空前，究竟是唐诗的魅力，还是影片的成功？

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

白居易的这两句诗，或许可以用来表示遗憾。

得也史诗，失也史诗

〇图片来自《封神第一部》官方剧照

乌尔善能拍史诗级的大片。

这是我看了《封神》第一部《朝歌风云》之后的第一感觉。

开场就很震撼。大雪纷飞中的殷商王子和诸侯质子及其部队，丝毫不逊于恺撒率领的罗马军团。此后，这种阳刚风格贯穿始终，以至于尽管有狐狸精，全剧却并无妖气，至少我看不出。

如果有道学先生看出了，那也没办法。

以姬发（也就是后来的周武王）由崇拜殷寿，到逐渐发现其本来面目并反出朝歌为主线，也是对的，尽管《封神演义》前三十回主要写殷纣王的暴戾。但这完全不必拘泥。那部明代通俗小说的史观原本就可以商榷，何况还是拍电影。

殷商文明却值得大书特书。

这种古老的文明，青铜铸就，甲骨写成，绚烂而诡异，狂野又顽皮。尽管我很想看到的祭祀场面始终没有出现——或许因为不敢，或许因为不能，或许因为不必，但其他许许多多镜头已经展现出殷商的气质，足够恢宏。

那是对历史的敬重。

谁说中国人写不了、拍不了史诗呢？

我看能。

〇图片来自《封神第一部》官方剧照

可惜，史诗与魔怪很难兼容。

不少人把《封神演义》看作神话，其实不然。

它不是神话小说，更不是历史小说，而是魔怪小说。

神话与史诗是兼容的，尤其是英雄神话，魔怪却不能。

结果怎么样呢？

元始天尊之类连过眼云烟都算不上。

姜子牙滑稽可笑，杨戬和哪吒都是打酱油的。

总之，史诗的部分都很丰满，魔怪（或者神仙）的部分都很塑料。

一部好电影，拍成了两张皮。

在这里，我绝对没有批评和苛求导演的意思。

将史诗气质赋予《封神演义》这种烂片策源地，真是太难为人了。

没错，中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际。

但，又有多少人愿意在电影院里思考这样沉重的话题？

所以，我倒是杞人忧天地想，如果当真以考古发现和历史研究，比如以李硕的《翦商》为底本，拍一部殷周革命的史诗级大片，会有票房么？

回头再看哪吒

〇图片来自《哪吒之魔童降世》官方剧照

无论从神话的角度，还是从动画的角度，饺子导演兼编剧的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）仍然无法超越。

这里面无疑有着众多原因。

比方说，最大限度地扬动画片之长，避动画片之短；扬神话故事之长，避神话故事之短，将神话与动画的结合效益最大化。

又比方说，使用当代语言和手段，使传统文化有了现代感。

再比方说，遵循电影生产规律，精心设计故事情节和情感起伏，让观众时而捧腹大笑，时而潸然泪下。

但，更重要的是人物塑造和精神升华。

具体地说，就是作为渴望认同的孤独灵魂，无论渴望和孤独，本片中的哪吒都远超《长安》中的李白；作为身不由己的叛逆人物，无论命苦和反弹，本片中的哪吒也远超《封神》中的姬发。

姬发毕竟是成年人，哪吒却是小孩子。

这是能够引起广泛同情的。

毫无疑问，这里面有《哪吒》得天独厚的地方。事实上无论《长安》和《封神》怎样努力，李白和姬发这两位历史人物，都先天地不如“魔童降世”具有内在的戏剧冲突，这是我们不能苛求那两部影片的。

但我还是要高度肯定《哪吒》给出的点睛之笔：

我命由我不由天。

有人嘲讽地说，这是一句“中二口号”——初中二年级学生的口号。我不知道他为什么会这样讲，但我这个高中生愿意告诉他，中国的古训从来就是“死生有命，富贵在天”。传统社会的中国人也从来就是将终身大事交给父母和媒妁，将民事诉讼交给青天大老爷，没有过那“由我”的口号。

因此，我命由我不由天，是具有现代意识的。

事实上，人的意识一旦觉醒，就没有什么力量能够制约他的意志，决定他的选择，哪怕他前世是魔，生来是妖。

人是要有点精神的，电影也一样。

也许，这就是《哪吒》最大的意义。